Archive for ‘Cine’

29/11/2013

Cine-Debate “México;La Revolución congelada”

 

CartelMexicoRevolucionCongelada

México; La revolución congelada

Tras conocer en París a estudiantes mexicanos que tuvieron que huir a Europa luego de la masacre de Tlatelolco de 1968, el cineasta argentino Raymundo Gleyzer (Buenos Aires, 1941) decide hacer un documental sobre México con el que busca “demostrar que las promesas de la revolución de 1910 no han sido cumplidas” ya que afirma que “es la burguesía, y no los campesinos, la que se ha beneficiado con la revolución”.

Realizada en forma clandestina en 1970, durante la campaña presidencial de Luis Echeverría, a 50 años del final de la revolución, el documental “México, la revolución congelada” es un poderoso alegato que pone en duda la existencia misma de la revolución.  A poco más de 100 años del comienzo del movimiento armado y con la vuelta del PRI al poder, la obra de Gleyzer además de vigente, se vuelve de urgente revisión.  ¿Hubo realmente una revolución en México?

Ficha Técnica:

México, la revolución congelada (1971)

Duración: 65 min.

País: Argentina, Estados Unidos

Director: Raymundo Gleyzer (Buenos Aires, 1941 1976, desaparecido)

 

Sinopsis:

Un profundo análisis de la realidad socio-política de México, dentro del contexto histórico de la Revolución Mexicana.  Incluye material de archivo de los años 1910, entrevistas con campesinos, políticos, intelectuales, clase media, sindicalistas, etc.  Escenas de la vida de una familia indígena en Chiapas, sus rituales religiosos, sus cultivos, juicios y escuelas bilingües.

Extractos de una conversación de Raymundo Gleyzer con el cineasta cubano Tomás Gutiérrez Alea a principios de los años 70’s:

“Soy un cineasta argentino y hago films desde 1963.  He filmado quince: todos tratan sobre la situación social y política de América Latina.  Trato de demostrar que no hay más que un medio de realizar cambios estructurales en nuestro continente: la revolución socialista; como escribió el Che Guevara, “las revoluciones que no son socialistas no son sino parodias de revolución”.  La más significativa de las “revoluciones congeladas” de América Latina es la mexicana: está en el mismo punto que hace 60 años.  Por esta razón la escogí como tema e hice este film [México, la revolución congelada] sobre México.  Y no solamente para los mexicanos, sino para toda América Latina.

El film ha sido realizado con un equipo mexicano.  Es un film educativo concebido para informar al pueblo…  Buscamos demostrar que las promesas de la revolución de 1910 no han sido cumplidas.  Hemos utilizado también una parte del metraje rodado entre 1910 y 1917 por Salvador Toscano-Barragán, un excelente camarógrafo que se había plegado a las fuerzas de Villa y de Zapata, captando escenas extraordinarias; es la primera vez que su material es utilizado de este modo.  Es la burguesía, y no los campesinos, la que se ha beneficiado con la revolución.  Incluso el título del film nos fue dado por un campesino de Yucatán, Antonio López; Este no es un film concebido para ser proyectado en las salas comerciales.  Queremos proyectarlo en universidades, sindicatos y todos los grupos que lo pidan; el pueblo está mal informado…  Nuestra misión de revolucionarios y de cineastas políticos es la de combatir lado a lado con el pueblo, y entregarle lo que nuestra ideología pueda aportarle.

En mi país; en Argentina, es absolutamente imposible hacer un film al interior del sistema, pues existe una censura que actúa no sólo sobre los films políticos, sino sobre todo lo que toque las relaciones humanas; por eso preferimos hacer films fuera del sistema y mostrarlos a pequeños grupos de gente.  Que sean pequeños no tiene importancia; el año pasado en Córdoba, cuando la ciudad y la Universidad estaban ocupadas por los estudiantes, se proyectó “La hora de los hornos” [del realizador argentino Fernando “Pino” Solanas] ante 3000 personas; pero este es un hecho excepcional, generalmente se trata de grupos de veinte personas; vale más, en mi opinión, transmitir a veinte personas ideas claras, que ideas confusas a millares de gente y eso es lo que estaríamos obligados a hacer si trabajáramos para el sistema; ya los que ven el cine político en pequeños grupos convencerán a los otros; como en Vietnam, la lucha por la revolución en América Latina será larga.  Tenemos todo el tiempo.

Nuestra intención de rodar un film en México era secreta, es así como entramos legalmente, como turistas; nuestro trabajo fue clandestino: nadie sabía que tipo de film rodábamos; algunos creían que hacíamos un film turístico o que trabajábamos para la T.V.  Era el único modo de trabajar libres, a causa de la censura; hemos recorrido todo el país clandestinamente, ayudados por estudiantes y obreros; el revelado y montaje fueron hechos en New York, ya que fueron amigos americanos, gente de izquierda, los que nos produjeron el film y nos dieron facilidades para mostrarlo.

La película termina con la masacre de la Plaza de Tlatelolco en octubre del 68’…  Hubiéramos querido utilizar secuencias filmadas, en ese momento había en México un grupo de cineastas de todo el mundo, debido a los Juegos Olímpicos; pero no logramos encontrar ningún film; han desaparecido de las cinematecas y archivos del mundo entero; un camarógrafo belga había filmado a los soldados tirando sobre el pueblo: envío los films a un laboratorio en Bélgica y cuando quiso retirarlos se le dijo: “lo sentimos mucho, pero el original ha desaparecido”, cuando protestó le contestaron: “no se moleste, le pagaremos el seguro; el gobierno mexicano y la CIA han confiscado todo, se pueden encontrar films de las manifestaciones, pero de la masacre de Tlatelolco no hay un sólo plano”: hemos utilizado fotografías que fueron tomadas por los estudiantes y por periódicos y revistas underground.”

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08/11/2013

Las Buenas Hierbas, Cine Fórum de la Casa Iberoamericana de la Mujer Barcelona

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Las Buenas Hierbas

Una película de María Novaro (1h: 57min)

Las buenas hierbas es un relato sobre la química del cerebro, la química de las plantas y de las emociones humanas. Habla de ciertas plantas que curan el alma…

Objetivo de los Cine Fórum CIMB
La intención de los CINEFORUMS CIMB es contribuir a la reflexión y acción de la salud en las mujeres. Queremos dialogar colectivamente para analizar por qué con la “modernización- industrialización”, prevalece la medicalización y la fijación del “sujeto cuerpo” que le resta importancia a las personas para protagonizar su salud y participar activamente en sus rutas de tratamiento en la enfermedad y con base a distintas disciplinas curativas.

En un mundo occidentalizado el cuidado de la salud de las mujeres está casi condicionado y permitido en la sociedad con el binomio salud/estética, sin embargo, la salud integral es un concepto que abarca dimensiones que incluyen lo mental, lo corporal, lo emocional, lo psicológico, lo medioambiental y con ello queremos decir, lo social y lo político.

Queremos enriquecer diálogos con las distintas formas de curación y destacar que para muchas culturas la salud y la utilización de saberes ancestrales, es todavía lugar donde se mezclan la sabiduría con la poesía (con la palabra), un lugar donde la mente, las emociones, el cuerpo, las relaciones y nuestra historia alzan la voz para que escuchemos y sanemos.

Personas invitadas como profesionales en Medicina Ayurvédica y Tibetana:

Olga Santillana Ruiz de Azúa
Graduada en Naturopatía por el Instituto Superior de Medicinas Tradicionales de Barcelona. Postgrado y Máster en Homeopatía por el Instituto Homeopático de Catalunya. Graduada en Medicina Ayurveda (Ayurveda Practitioner) por la International Academy of Ayurved of Pune (India). Ha colaborado con distintos Dres. Ayurvédicos (Dres. Saandep Shilvarkar , Dr. Abhjit Jinde , Dr. Manesh Pathwardan, Dr. Gunvant Yeola entre otros) en la atención a pacientes en consulta en India y Barcelona.

Carlos A. Cañete Amaya
Graduado en la International Academy for Traditional Tibetan Medicine (IATTM) con el Dr. Nida Chenagtsan. Cofundador de la Academia de Medicina Tradicional Tibetana en España. Enfermero graduado por la Universidad del Hospital de Sant Pau, actualmente trabajando en dicho Hospital.
Colaborador de la International Buddhist Academy (IBA) en Nepal. Ha estudiado y hecho prácticas en Nepal y Tíbet con médicos tibetanos.

Organizan
Casa Iberoamericana de la Mujer (CIMB) con el apoyo de Diógenes.
En colaboración con la Red de Mujeres Profesionales de la Salud (Red CAPS)

 

14/10/2013

“Entre fronteras” Proyección de documentales y charla con los realizadores

CartelEntreFronterasDiógenes

Proyección de los documentales “Coelho. Conversando en la línea de lo imaginario” y “Y el gaucho sobrevive. Entre tradición y globalización” de Jesús Pérez García (Murcia, España) y Teresa Lenzi (Río Grande, Brasil). Al final habrá una charla con los realizadores.

“Coelho. Conversando na Linha do Imaginario / Coelho. Conversando en la línea de lo imaginario”

En la Barra de Chuí -exactamente en la frontera entre Brasil y Uruguay-, en la playa -exactamente en la frontera entre el mar y la tierra-, vive y tiene su taller, desde hace veinte años, el escultor Hamilton Coelho, conocido por sus obras realizadas a partir de huesos de ballena y objetos que el mar devuelve a la costa.  En una intensa conversación con la Profesora Teresa Lenzi, Coelho nos desgrana las claves de su trabajo en frontera, frontera entre dos países, frontera entre dos substancias, frontera entre el trabajo artístico y la forma natural, entre el diseño azaroso y la acción de la imaginación.

“Y el gaucho sobrevive. Entre Tradición y Globalización”

¿Cómo se configuran las fronteras?  ¿A qué obedece la partición y delimitación de un territorio?  Jesús Pérez García y Teresa Lenzi recorren la frontera entre Brasil, Uruguay y Argentina registrando, no la vida en fronteras, sino la ausencia efectiva de las fronteras mismas.  “Y el gaucho sobrevive” constituye la primera entrega de una serie de trabajos llamada ‘Entre Fronteras’, la cual, tomando como base la charla, se adentra en los nuevos marcos fronterizos que la globalización y el neoliberalismo establecen en la vida y en las costumbres de todas las culturas.

 

Jesús Pérez García

Jesús Pérez García es Licenciado en Filosofía e Historia del Arte por la Universidad de Murcia.  Desde 2009 ha realizado varios cortometrajes de ficción, iniciándose en el terreno del documental con los cortometrajes ‘Coelho. Conversando na linha do Imaginario’ y ‘El Gaucho Sobrevive’.

Teresa Lenzi

Realizadora, profesora y activista del arte.

Teresa Lenzi es Profesora en la Universidade Federal do Rio Grande (FURG) /Instituto de Letras e Artes / Curso de Artes, Rio Grande /RS desde el año de 1993.  Imparte clases en las áreas de Fotografia, Arte Contemporânea e Metodologia da Pesquisa em Artes en el Curso de Artes Visuais – Licenciatura e Bacharelado y en Programa de Especialização em Artes Visuais/FURG.  Orienta y desarrolla investigaciones en Poéticas Visuales e Historia, Teoría e Crítica, en las áreas de Fotografía, Arte Contemporánea y Audio visual.  Coordina el proyecto de investigación “História de vidas vividas. Uma pesquisa compartilhada sobre a cultura portuguêsa da Ilha dos Marinheiros”, con el apoyo de beca de iniciación científica/ Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPQ) en los años 2008 e 2010.  Coordina el Projecto de Qualificação Audiovisual do Curso de Artes Visuais, de Ensino e Extensão, con concesión de Becas CAPES, para Assistência ao Ensino de Graduação, en el periodo de 2009 a 2012.  Es miembro del Grupo de Pesquisa em Artes Visuais do CNPQ y del Núcleo de Estudos sobre Arte (NEA) do Instituto de Letras e Artes, da FURG.  Experiencia como presidente e miembro de tribunales de concursos públicos para selección de profesores permanentes y temporarios; técnicos y becarios, y en la organización y coordinación de eventos en el área de Artes Visuales, con énfasis en el Arte Contemporáneo, Fotografía, memoria.  Experiencia docente internacional a través del Programa de Mobilidade de Professores e Investigadores Iberoamericanos, en la Universidade de Castilla-La Mancha en el ámbito de la Licenciatura y Postgrado (Máster y Doctorado).  Actualmente participa en los grupos de investigación: Linguagem, Cultura e Educação – FURG Investigador), Pesquisas em Artes Visuais – FURG (investigador) y en el PHOTOGRAPHEIN – Núcleo de Pesquisa em Fotografia e Educação – UFPEL investigador).

 

 

09/10/2013

DOCtubre Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México

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DOCtubre Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México

A partir de la iniciativa desarrollada en años anteriores por el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF) de poner a disposición de una red de cineclubes comunitarios de la capital mexicana y otras poblaciones, surge la idea de consolidar desde el año 2012 a octubre como el “mes del documental”.

A través de la Red de Exhibición Documental “DOCtubre” se ha logrado exhibir una muestra competitiva de documentales del Festival DocsDF en más de 130 espacios de todo México constituidos por cineclubes, cinetecas estatales, universidades, centros culturales y otros espacios de exhibición.

En octubre de 2013; las imágenes y sonidos de la red se amplían nuevamente a una muestra con una selección de documentales iberoamericanos, que estará presente en sedes de otros países con los cuales compartimos el idioma, entre otras muchas cosas…
Así surge la Red iberoamericana de exhibición documental Doctubre IB.

A través de Doctubre IB diferentes centros culturales, cinematecas, cineclubes y otros foros de exhibición en países iberoamericanos podrán acceder a un paquete de siete largometrajes y cuatro cortometrajes. Todos documentales de producción iberoamericana, que han participado con el Festival DocsDF.

Sin lugar a dudas una importante manera de acercarnos y sensibilizarnos sobre las realidades que compartimos.

DOCtubre en Diógenes como sede oficial de la Red Iberoamericana de exhibición

Miércoles y Viernes de Octubre a las 20:00 hrs.

Programación:

Mer 9 Ojos bien abiertos: un viaje por la Sudamérica de hoy (2009. Argentina, Francia, Uruguay)

Vier 11 Mi vida dentro (2007. México)

Mier 16

El futuro es hoy (2009. Cuba)
Santiago tiene una pena (2008. Chile)
Axka tlamixtemi (Hoy está nublado) (2011. México)

Vier 18

Personal Che (2007. Brasil, Colombia, Estados Unidos)
Reality 2.0 (Realidad 2.0) (2012. México, Alemania)

Mier 23

Los puños de una nación (2006. Panamá)
Mauro Shampoo. Futbolista, peluquero y hombre (2006. Brasil)

Vier 25

Hobby (Pasatiempo) (2008. España)
La larga noche (The Long Night) (2009. España)

ENTRADA LIBRE

Cervezas cortesía de Moritz

 

02/10/2013

Recordar el 2 de Octubre del ’68

CartelTlatelolco1968

 

Ejercicio de memoria obligada para los que sueñan con un mundo más justo. El público escogerá una de tres películas que muestran distintas aristas de la infame matanza de estudiantes en Tlatelolco a manos del ejército mexicano. Ahora más que nunca, ¡2 de octubre no se olvida!

Películas a elegir:

a) El grito (1968) de Leobardo López Aretche, 120 min.

“El grito” fue realizado en forma colectiva por alumnos del CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos) de la UNAM; a Leobardo López Aretche le tocó hacer el montaje de las más de 8 horas filmadas. La cinta muestra el origen del movimiento estudiantil, su crecimiento y final con la matanza de Tlatelolco. Un documento indispensable.

b) Rojo amanecer (1990) de Jorge Fons, 96 min.

Producida valientemente por Héctor Bonilla y Valentín Trujillo, bajo la dirección de Jorge Fons con base en un guión de Guadalupe Ortega y Xavier Robles, “Rojo amanecer” se convirtió en la primera película de ficción que alcanzó éxito comercial en abordar el tema de la matanza de Tlatelolco.

c) Tlatelolco: las claves de la masacre (2002) de Canal 6 de Julio, 57 min.

“Tlatelolco: las claves de la masacre” reúne todo el material cinematográfico conocido sobre los sucesos del 2 de octubre de 1968; identifica a los jefes militares que provocaron la matanza y exhibe documentos fundamentales para poner en evidencia los mecanismos utilizados por las fuerzas represivas y por el gobierno en contra del movimiento estudiantil.

 

Organizan:

• Diógenes centro creativo · espacio cultural

• L’Adhesiva

• EdPAC

• La Lotteria

• Yo soy 132 Barcelona

• AME

20/09/2013

Cine: Susurros del México Olvidado

CineSusurrosMexicoOlvidado

SusurrosMexOlvidado

03/05/2013

Domingo Hardcore: trilogía Qatsi

CartelTrilogíaQatsi

La Linterna de Diógenes presenta: 

Domingo Hardcore: trilogía Qatsi

26 de mayo, 2013   17:00 / 19:00 / 21:00 horas

KOYAANISQATSI (1983)

La vida fuera de equilibrio

Prepárense a experimentar una película verdaderamente notable, una obra maestra del cine tan extraordinaria que aturde los sentidos, estimula la mente y redefine el potencial del quehacer cinematográfico.  El reconocido director Godfrey Reggio, el innovador director de fotografía Ron Fricke y el premiado compositor Philip Glass han creado una película fascinante tan rica en belleza y detalle que cada vez que se ve se convierte en una película nueva y diferente.

POWAQQATSI (1988)

La vida en transformación

Proclamada por el público y críticos de todo el mundo como hipnótica, la segunda entrega de la apocalíptica trilogía Qatsi del director y escritor Godfrey Reggio es simple y sencillamente uno de los más gloriosos espectáculos audiovisuales jamás realizados.  Combinando una imponente fotografía con la exquisita música del premiado compositor Philip Glass, Powaqqatsi es una experiencia impresionante que funciona en muchos niveles… emocional, espiritual, intelectual y estético.

Atrevida, evocadora y épica en alcance, esta extraordinaria película cuestiona todo lo que pensamos sobre la sociedad contemporánea.  Al yuxtaponer imágenes de culturas antiguas con las de la vida moderna, Powaqqatsi en forma maestra retrata el costo humano del progreso.  Es una película que engancha al alma, así como a la mente; es verdaderamente una experiencia avasalladora.

NAQOYQATSI (2002)

La vida como guerra

En éste concierto cinematográfico, cautivadoras imágenes extraídas de la realidad cotidiana, alteradas visualmente con las técnicas digitales más avanzadas, relatan el cambio de un mundo organizado de acuerdo con los principios de la naturaleza a un mundo dominado por la tecnología, lo sintético y lo virtual.  Extremos de intimidad y espectáculo, tragedia y esperanza se funden en una marea de imágenes y música, dando paso a una experiencia artística única que refleja la visión de Reggio de un salvaje nuevo mundo globalizado.

Sobre la trilogía Qatsi su director dice:

“Usualmente percibimos nuestro mundo, nuestra forma de vivir, como hermoso porque no hay nada más que podamos percibir.  Si uno vive en este mundo, el mundo globalizado de la alta tecnología, todo lo que uno puede ver son capas de productos apiladas sobre otras.  En nuestro mundo lo “original” es la proliferación de lo estandarizado.  Las copias son copias de copias.  Pareciera que no existe habilidad de ver más allá, de ver que nos hemos encerrado a nosotros mismos en un ambiente artificial que ha reemplazado notablemente al original, la naturaleza misma.  Ya no vivimos más con la naturaleza; vivimos sobre ella, distinto de como había sido.  La naturaleza se ha convertido en un mero recurso que mantiene vivo este ambiente artificial.”

“La trilogía Qatsi no trata sobre algo, ni tiene un significado o valor específico.  La trilogía Qatsi es, después de todo, un objeto animado, un objeto en el transcurrir del tiempo, su significado depende del observador.  El arte no tiene un significado intrínseco.  Éste es su poder, su misterio, y por tanto, su atractivo.  El arte es libre.  Estimula al observador a incluir su propio significado, su propio valor.  Así que mientras yo tuve esta o aquella intención al hacer las películas, me di cuenta que cualquier significado o valor que pueda tener la trilogía Qatsi viene exclusivamente de quien la mira.  El propósito de las películas es provocar, crear preguntas que sólo el público puede responder.  Éste es el mayor valor de cualquier obra de arte, no tener un significado predeterminado, sino un significado obtenido de la experiencia del encuentro con el público.  Ese encuentro es lo que me interesa, no el significado.  Si el significado es lo importante, entonces la propaganda y la publicidad es la forma.  Así que en el sentido del arte, el significado de la trilogía Qatsi es cualquier cosa que el público quiera.  Ese es su poder.”

Godfrey Reggio

Godfrey Reggio inventó un estilo de cine que crea imágenes poéticas de extraordinario impacto emocional para públicos de todo el mundo.  Reggio es reconocido mundialmente por su trilogía QATSI; ensayos de imágenes visuales y sonoras que muestran las consecuencias destructivas del mundo moderno sobre el medio ambiente.

21/02/2013

Domingo Hardcore: guerra y cine

Marzo 3, 2013

La Linterna de Diógenes

CartelGuerraYCineAlta

La linterna de Diógenes presenta: Domingo Hardcore

Domingo 3 de marzo, 2013: guerra y cine

12:00 Apocalypse Now Redux

17:00 Hearts of Darkness

19:00 Tropic Thunder

Domingo Hardcore, para gente que ama el cine

Cuántas veces en la sobremesa luego de ir al cine, nos encontramos hablando acerca de lo que nos ha provocado una cierta película y lo parecido que nos resulta al sentimiento despertado por aquella otra, que sería muy bueno verlas juntas. Pero difícilmente podemos hacerlo.

Por eso hemos creado Domingo Hardcore en Diógenes: un domingo cada mes presentaremos programas de por lo menos dos películas que tengan alguna conexión, por extraña que sea, por subjetiva que sea.  Lo importante es reunirnos en torno al haz de luz del cine para ver, pensar y compartir la experiencia.

Puede ser cualquier domingo, previa convocatoria. Los programas empezarán al mediodía o por la tarde, de acuerdo a su duración y serán de entre 4 y hasta 8, 9 o 10 horas. Estarán salpicados de intercambio de experiencias sobre lo visto, escuchado y más importante aún, lo sentido.

Domingo Hardcore es una iniciativa de La Linterna, el espacio dedicado al cine del centro creativo Diógenes.

22/11/2012

Domingo Negro

Taller – Maratón CineMexNoir

Imparte: Alfredo Guzmán

Domingo 25 de noviembre 2012

12 a 22 horas

Entrada libre

 

CineMexNoir

¿Cine negro mexicano o a la mexicana?

A través de este taller se tendrá una perspectiva crítica sobre el cine negro (noir) realizado en México. A través de un recorrido histórico se abarcará la trayectoria de este género en la geografía nacional desde su llegada casi simultánea al cine, hasta convertirse en lo que se denomina como MexNoir por ser un (sub)género que se considera independiente. Así mismo, se otorgarán las estrategias que permitan acercarse a este discurso haciendo una síntesis del género en una perspectiva global para poder establecer cómo estas historias han repercutido no sólo en la industria mexicana, si no que también inciden en la realización de este tipo de cintas.

12 a 13 hrs: Introducción ¿Qué es el cine noir y el neo-noir?

13 a 14.30 h: “El rey del Barrio”

14.30 a 16 h: Comida / Segunda parte – Cine Noir en México I

16 a 17.40 h: “Las Poquianchis”

17.40 a 19 h: Descanso / Tercera parte – Cine Noir en México II / Mex-noir

19 a 21 h: “El Infierno”

21 a 22 h: Conclusiones

 

Alfredo Guzmán

Mexicano radicado en Barcelona, actualmente cursando el Doctorado en Letras en la Universidad Autónoma de Barcelona, becado por el FONCA. Alfredo es un apasionado del cine y el cómic mexicano, especializándose en el sub-género de cine negro o Mex-Noir.

 

09/11/2012

La Niña Blanca

Miércoles 21 de noviembre, 20.00 h

La Niña Blanca

Proyección y charla con Pere Ortín, productor del film

La Linterna de Diógenes 

La Linterna de Diógenes en colaboración con “We are here films” presenta “La Niña Blanca”,  un largometraje documental en el que tres personajes (Jessi, Casco y Queta) nos muestran como, cada uno a su manera, han encontrado en “La Niña Blanca” (la muerte) particulares respuestas personales a sus personales incertidumbres existenciales fruto de la compleja realidad que viven en Tepito, uno de los más humildes y bravos de la gran ciudad de México. “La Niña Blanca” no es tanto una película sobre el culto a la Santa Muerte como sí una historia sobre personas que viven situaciones y sentimientos al límite y que nos hablan de la fe como necesidad vital.

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Pere Ortín, productor (Sagunt, España, 1968)

Han escrito de él que tiene “el oficio del periodista, la humildad del viajero y la mirada del documentalista”. Además de haber sido el productor ejecutivo de la película documental de Pepe Guevara “La Niña Blanca”, este periodista de formación, ha dirigido sus propias películas documentales como El Gran Pachinko (1999), Le Mal d’Afrique (2006), Cazadores de imágenes (2007) y Africalls? (2008). También he realizado series de reportajes para la TV mexicana como “Centenarios de México” y “ABC de una tragedia”, así como trabajos de video arte como “Ophelie” (2009), “La robe envolee” (2009) y “My African Mind” (2010) presentada con éxito en la Biennal de Sao Paolo 2010 (Brasil), así como en París, Nueva York, Berlín, Madrid, Luanda y Lisboa.

Como escritor ha publicado el libro Mbini. Cazadores de imágenes en la Guinea colonial (2007) editado por la prestigiosa editorial española Altaïr. Después de su paso por la empresa audiovisual We Are Here Films y su más reciente trabajo con la productora barcelonesa Several Films (donde creó la idea original, la producción y escribió el guión del largometraje documental “Un día vi 10000 elefantes”), en la actualidad desarrolla sus creaciones audiovisuales experimentales con el colectivo artístico internacional Bofa da Cara.

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Pepe Guevara, director  (México DF, México, 1980)

Pepe Guevara es un creador audiovisual obsesivo. Ha hecho carrera como director de fotografía en México DF desde el 2004 buscando hacer sentido entre la estética clásica de la luz y la disidencia del encuadre, encontrando un raro equilibrio entre lo comercial y lo independiente. La Niña Blanca es su ópera prima y, después de haber fotografiado 4 documentales independientes, multitud de comerciales y reportajes de Televisión en México, hoy desarrolla una fructífera actividad audiovisual con sus trabajos en México en diferentes ámbitos de la TV comercial, la publicidad y el cine.

19/09/2012

Antonio Riestra: un ojo mexicano en el cine europeo

 

OJO: ¡CAMBIO DE HORA!  

Charla – Proyección

Septiembre 26, 2012   ·   20.00 hrs

Entrada libre

Antonio Riestra, quien obtuvo el Goya a mejor fotografía en el 2011 por el filme Pa Negre del catalán Agustí Villaronga, compartirá con nosotros sus experiencias detrás de la cámara, mostrando algunos de sus trabajos como fotógrafo de cine y dándonos un insight de cómo ha logrado posicionarse en producciones europeas siendo mexicano. Actualmente está de paso por Barcelona trabajando en una nueva película, después de haber colaborado con Icíar Bollaín el año pasado.

Antonio Riestra

Nacido en México en 1969, Antonio Riestra inició su carrera a principios de los 90’s haciendo foto fija para el Instituto Nacional Indigenista de México, para luego dedicarse de lleno a la fotografía para cine. Al final de esa década ya había colaborado con directores de fotografía de la talla de Juan Ruiz Anchía, Emmanuel Lubezki y Rodrigo Prieto. Con éste último tuvo la oportunidad de dirigir la segunda unidad en el filme Frida (2000) de Julie Taymor. Luego vendría su turno como director de fotografía de los cortometrajes Mr. Blue (2001) para Lars Steinmeier y Skrito (2007) para Stefan Valdobrev. Su primer largometraje fue Normal (Angels gone, 2009) para el realizador Julius Sevcik. Más recientemente ha fotografiado Czech-Made Man (2011) para Tomás Rehorek, Lidice (2011) para Petr Nikolaev y Katmandú, un espejo en el cielo (2011) para la española Icíar Bollaín. Este año completó el largometraje Mama, del realizador Andres Muschietti y actualmente trabaja en el filme Look of Love, de Arie Posin, que estará protagonizado por Robin Williams, Ed Harris y Annette Bening, ambos por estrenarse el año próximo.

 

19/09/2012

Perdida: Cine documental mexicano

Este martes 25 de septiembre damos inicio a ‘La Linterna’, un espacio de encuentro en Diógenes a través del cine, que será coordinado por Miguel Elenes. Comenzamos con la proyección del documental “Perdida”, de Viviana García Besné y Alistair Tremps. Este largometraje nos remonta a los inicios del cine mexicano a través de la búsqueda que realiza la directora Viviana García Besné, en la historia de su familia. Nos acompañan Anahit Simonian, responsable de la música original del film; Paula Laverde, diseñadora del cartel y colaboradora en las secuencias animadas de la película; y Edson Lechuga, consultor del guión.

Previo a la proyección de “Perdida”, se exhibirá el cortometraje “Mis pelos y yo” con la presencia de su realizadora Zoi Sucarrats, joven cineasta mexicana residente en Barcelona.

Perdida (118 min., 2009)

Viviana García Besné (México, 1974)

“Perdida” es un documental en el que la directora nos relata la historia de su familia y su relación con el cine mexicano, remontándonos hasta los tiempos de la Revolución Mexicana cuando su bisabuelo y el hermano de éste, se hacen de una sala de cine; ahí inicia la relación de su familia con el cine. Empezaron como exhibidores, posteriormente fueron distribuidores y finalmente se hicieron productores de películas. Ellos se encargaron de exhibir las primeras películas mudas con cartones en español y las primeras películas sonoras en México. Así mismo, produjeron todo tipo de géneros, desde películas religiosas hasta cine de rumberas, de luchadores y de ficheras. Los Calderón fueron una familia de pioneros que son parte fundamental de la historia del cine en México como industria y como arte, con la creación de muchos de los géneros estigmatizados como lo más bajo del cine mexicano pero que en realidad eran los que sostenían y hacían que funcionara la industria cinematográfica mexicana. En “Perdida” aparecen actores de la talla de Ricardo Montalbán, quien dio su última entrevista para esta película.

Nota editada del Blog de Perdida: http://perdidaundocumental.blogspot.com.es/

“Mis pelos y yo” (6:45 min., 2012)

Zoi Sucarrats (Guadalajara, México, 1990)

Visión íntima y honesta sobre el ritual de depilación, que para algunas mujeres se vuelve una imposición cultural y hasta un estigma.

 

08/05/2012

Taller ‘Todo lo que siempre quiso saber sobre cine pero temía preguntar’

¿Quién imparte este taller?

A los 17 años, mientras veía Apocalipsis Now, de Francis Coppola, Miguel Elenes tuvo una revelación; el cine era mucho más que mero entretenimiento.  Desde entonces se ha dedicado a conocer a fondo los factores que intervienen en la creación cinematográfica, con la simple idea de convertirse en un espectador más activo y crítico.  Tomó cursos de apreciación con el crítico Nelson Carro y un curso de realización con el cineasta Sergio García Michel.  En el 2004, en la ciudad de Mérida, Yucatán, comenzó a organizar cineclubes y -casi en forma simultánea- a ofrecer talleres de apreciación de cine para la Universidad Autónoma de Yucatán, el Ayuntamiento de Mérida y el Instituto para la Juventud de Yucatán.  En el 2009, en colaboración con el Centro de Investigación Escénica El Teatrito, A.C. fundó el cineclub independiente El Cinito.  Miguel Elenes hizo estudios de arquitectura en el IPN y se graduó de la licenciatura de psicología laboral en la Universidad Anáhuac, en la ciudad de México, de donde es originario.

Talleres Conocimiento y Bienestar Diógenes

En Diógenes nos interesa explorar diversas disciplinas que nos ayuden a relacionarnos mejor con la sociedad y con el contexto actual que vivimos. En esta área trabajamos en líneas muy diversas que van desde la apreciación de las artes para la vida cotidiana, hasta la astrología maya o herramientas para el autoconocimiento. Invitamos a diversos expertos y apasionados de un tema para que nos refresquen la mirada, para que nos hagan reflexionar y que poco a poco vayamos aprehendiendo más el mundo que nos rodea, como colectivo y como individuo. Los grupos de nuestros talleres son muy reducidos para poder darte toda la atención necesaria.

Descripción del curso

¿Crees que sabes de cine? Ven a aprender cómo disfrutarlo aún más. Taller teórico-práctico enfocado al análisis del lenguaje cinematográfico (planos, ángulos y movimientos de cámara, puesta en escena, montaje, estructura narrativa), los géneros que lo caracterizan y los diferentes movimientos que han marcado su desarrollo histórico, con el objetivo de incrementar su comprensión, pero sobretodo su pleno disfrute.

Objetivos

  • Adquirir herramientas de análisis que permitan descifrar y valorar con bases concretas los mensajes audiovisuales de cualquier obra cinematográfica
  • Mejorar la comprensión del fenómeno cinematográfico visto como la expresión artística más poderosa e influyente de la historia y sus implicaciones en la sociedad mediatizada actual.

Público

‘Todo lo que siempre quiso saber sobre cine, pero temía preguntar’ está dirigido a jóvenes y adultos que quieran aprender a valorar y disfrutar más del cine, sin necesidad de conocimientos previos.

Fechas y precios

Este curso consta de 2 sesiones:

  • Martes 5 y 12 de junio 2012
  • Horario:
    • Grupo A: 17.00 a 20.00 hrs.
    • Grupo B: 20.00 a 23.00 hrs.
  • Precio: 60€
  • Descuento: 10% a Amigos de Diógenes

Temario:

  • Lenguaje cinematográfico
  • Estructura narrativa
  • Géneros cinematográficos
  • Los movimientos históricos
  • El cine como industria y como modelador social

Datos de contacto:

Diógenes, centro creativo · espacio cultural

  • www.diogenes.cat
  • talleres@diogenes.cat
  • +34 620165737 / +34 932658094
  • C/ Martínez de la Rosa 21. Barrio de Gràcia, 08012. Barcelona
  • Metro: Diagonal
  • Evento en Facebook: http://www.facebook.com/events/351282244926294/

Si tú también quieres compartir tu experiencia o conocimientos dando talleres ¡envíanos tu propuesta!

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