Archive for ‘Expos’

13/05/2014

Exposición Devlanko- Concierto Alkimia

Cartel-Devlanko-baja

 

Devlanko

Totalmente autodidacta, influenciado por el cómic, el manga y el cartoon old-school, el trabajo de Devlanko hace uso de la protesta y la estética del arte urbano a través de ilustraciones, plantillas y abstracciones con una gran dosis de acidez y crítica social.

 

10261974_683342508399210_3038881791094010502_n

 

 

Alkimia
Dúo acústico de rock de conciencia, con temas propios interpretados con guitarra acústica, percusión y voz. Alkimia nace de la unión de un hombre y una mujer dispuestos a superar los condicionamientos impuestos y a encontrar el verdadero sentido de la vida. El viento los transportó hacia un nuevo continente, de Europa a África, de África a América, el Edén… y de vuelta a Europa. 

 

05/03/2014

“FROM THE INSIDE 4/7” Expo de Maku

 

flyer_maku

 

FROM THE INSIDE 4/7
Aceptémoslo, todos los que venimos de fuera y elegimos Barcelona como ciudad adoptiva sabemos lo que es ir de un piso a otro… como nómadas con más maletas de las necesarias, con viajes a ikea, con mascotas, cosas prestadas y cosas robadas a la nocturnidad de las calles en el día de los muebles.

Maku lo ha vivido demasiadas veces y por eso ha decido usarlo y crear una expo a partir de ello. Desde 4 de las 7 casas de Barcelona donde ha vivido, nos muestra los recuerdos, los encuentros, las risas, los garabatos que quisieron salir y las miradas tras la ventana. Miradas desde dentro de estos rincones, que por muy pequeños o grandes, por poco o mucho tiempo, llamamos nuestra hogar.

makutienegato
Recién llegada al cuarto piso. bilbao, barcelona, berlin, nicaragua…bellas artes, diseño, garabatos y búsqueda de rumbo, siempre en la búsqueda de un rumbo.
http://makutienegato.blogspot.com.es/

Los esperamos el viernes 14 de marzo, a partir de las 19.30 hrs, con la música del DJ Huracán Ramírez y Moritz bien fresquitas.

PD. Son bienvenidos los gatos.

30/01/2014

“La Nacional 13” Exposición de Pablo Merchante y Sebastián Velasco

Expo-Nacional-13-2-2

La Nacional 13.

Mi patio y tu cara, tu bosque y mi albero, tu vecino y mi maceta, tu ideal y mi albedrio. Tu lucha y mi lucha. Tu sentido y mi sentir.

El norte y el sur están marcados, como todo norte y todo sur que se precie, por diferencias palpables y necesarias, aquellas que nos hacen adorables. Y aunque la globalización nos come terreno, no lloremos, porque aún hay resquicios de autenticidad tan dentro de los mismos individuos como de las mismas zonas geográficas. Elementos culturales que se enraizaron tanto y hace demasiado tiempo como para ser sustituidas por ceros y unos. En este proyecto, hemos intentado comprender y asimilar al otro, empatizar con él, para comenzar la reconciliación.

La nacional trece es una carretera, un camino imaginario que rodea las aguas, un estructura efímera que cuelga en los nervios. Es una unión entre los pueblos, un viaje entre los bosques y las playas, entre las calles y las entrañas. Sin pretensiones de sanar milagrosamente; tierno. Una reflexión que no se plantea desde el juicio sino desde la caricia. Así, el resultado de este camino es una humilde representación de la cultura y la sociedad de ambos puntos cercanos geográficamente pero distantes. Es un rap. Un retrato que cada artista hace de su amigo. Una linda excusa para conocernos.

Sebastián Velasco ha realizado unas interpretaciones pictóricas basadas en dos cosas: fotografías del sur y plástica del sur. Pablo Merchante ha creado un conjunto desequilibrado, unas piezas que se enraízan en filmaciones, cintas dirigidas por directores de arriba.

 

Pablo Merchante 

Nació en Sevilla.
Vive y trabaja en Bollullos par del Condado (Huelva)
Licenciado en Bellas Artes BBAA Sevilla en la especialidad de Pintura(2011).
Master en Arte; idea y producción. Universidad de Sevilla (2012).

Sebastián Velasco 

Burgos, 1988
Vive y trabaja en la Fundación Antonio Gala, Córdoba
Licenciado en Bellas Artes, Facultad de Bellas Artes UPV/ EHU Leioa.
Estudios superiores de Ilustración, Escuela Massana, Barcelona.
“La Nacional 13” se ha basado en este método, la apropiación de un imaginario ya existente. Una filosofía donde la diversidad y la diferencia son la base de la unión. La verdadera riqueza y aportación del proyecto recae en la visión cruzada de las diferentes realidades sociales en un mismo territorio, en un territorio plural.

 

 

 

29/11/2013

Expo “Brut Nature” de Bwokaa / Música en vivo de Ensamble del nuevo mundo

996665_596698747063587_926021016_n

Expo BWOKAA BRUT NATURE Música en vivo a cargo del Ensamble del Nuevo Mundo
Un poco de art brut, arte en bruto, sin refinar, que surge de la naturaleza democrática de la creatividad…
Los cuadros y las esculturas creadas con distintos materiales y técnicas, van mas allá de lo ridículo, satírico y absurdo para expresar lo mas rudimentario, con toda su fuerza.
Piezas indomables y furtivas como criaturas salvajes. Puro, bruto y natural, como el cava brut nature
BWOKAA Artista plástico nacido en la pampa gaucha, Brasil, hace 38 años y residente en Barcelona desde el 2001.Autodidacta en el campo de las artes plásticas. Desde muy joven experimentó con materiales y tintes. Posee un amplio registro estilístico, una técnica y unos colores muy personales. Estudió en Santa María, vivió dos años en Sao Paulo (1999-2000) y uno en Lisboa(2000-2001), allí participó en proyectos multimedia y de interferencia urbana. Desde que se encuentra en Barcelona ha realizado talleres de cerámica japonesa y tradicional, mezclando las técnicas para crear series de jarrones, platos, esculturas y cuadros en barro, obteniendo un resultado totalmente singular. http://bwokaa.com/
ENSAMBLE DEL NUEVO MUNDO: Del barroco europeo a la tradición en América Alejandro Tonatiuh Hernández, violín barroco Stanislas Germain, guitarra barroca y archilaúd Luis Reyes Tico, violone y voz Yehosuá Escobedo, percusión
La historia de dos mundos distintos los cuales se entrelazan hasta la actualidad, es la influencia del Ensamble del Nuevo Mundo, el cual tiene como motivo recuperar y reinterpretar los códices y/o manuscritos entre los siglos XVII y XVIII en América y dejar entrever las influencias que han dejado en la música tradicional actual del continente americano; xácaras, canarios, marizápalos, cachuas, sones huastecos y jarochos, forman parte del repertorio del ensamble.
Sus integrantes son músicos con una amplia experiencia en grupos de música antigua y tradicional, como la Orquesta Barroca Barcelona Concertante, La Chambre d’Alienor, Mariachi Barcelona, entre otros.
Cervezas cortesía de Moritz Cava cortesía de Casa Mariol.

08/11/2013

Expo ‘Nameless’ de Xavi Rodríguez Martín

cartelnameless

NAMELESS es un proyecto que nace como respuesta de aquello convulsivo, que sucede a mi alrededor. Una respuesta crítica a los hechos sociales que acontecen. Las sin nombre, personas marginadas sociales, que actúan o se quedan pasivas frente los estamentos de poder, personas contestatarias que luchan por hacer un hueco en esta sociedad polarizada. Personajes anónimos que se desvelan, luchadores, víctimas, héroes, perdidos, traumatizados… Un abanico de personajes, que se funden, se acoplan, se reproducen i cobran vida gracias a la serigrafía, el dibujo, la pintura, la tinta china, emergiendo sobre papeles reutilizados, desechados y olvidados.  Xavi Rodríguez Martín

Xavi Rodríguez Martín (El Masnou, 1983)

Mi trabajo se centra a nivel conceptual, en replantear, cuestionar y redefinir el papel del individuo en la sociedad, indagando en el concepto de individuo social y sus identidades.

Trabajando a partir de la  óptica pictórica, utilizando los recursos de las técnicas de reproducción múltiple; grabado, serigrafia, impresión digital, edición gráfica… investigando constantemente en los medios técnicos, para desarrollar nuevos significados y significantes a mis propuestas conceptuales.

El arte es la óptica por donde veo y entiendo la vida.

www.xavirodriguezmartin.com

 

:::

09/10/2013

Expo ‘Excavacions’ de Alexis Aldeguer

Expo Alex

‘Excavacions’

El título de esta exposición alude principalmente al interés que ha despertado en mi a menudo el proceso pictórico. Pintar como un proceso de búsqueda constante ( formal , intelectual ) . Una búsqueda que no cesa hasta que finalmente encuentras algo que te gusta . Pero la pintura no quita , sino que acumula y acumula materia para presentarse como pieza viva.

Este guiño a la arqueología no es un pretexto teórico gratuito . Mi trabajo trata de ejercer la memoria , de recuperar arquitecturas y paisajes perdidos , de ponerlas en relación con otros de naturaleza totalmente opuesta . De paisajes y territorios , de campos , pueblos y ciudades . De la metrópoli del siglo XXI que continúa su expansión homogeneizadora.

Excavacions me permite desarrollar una pintura de tipo expresivo , de acción directa , de pinceladas bastas . La referencia del naturalismo está también presente en la elección de los colores; terrosos , grises y azules desaturados que se mezclan en transición , en un juego constructivo ambiguo entre la abstracción y el realismo .

En estas obras el soporte tiene un papel fundamental . Hace cosa de tres años , pinté / encontré el primer cuadro de esta serie gracias a mi encuentro particular con la figura de Diógenes . Durante este proceso , he recuperado la calle desechos de las calles de Barcelona : fondo de armarios , tableros de madera , mesitas de noche , cajones …

…recoger residuos de la ciudad y convertirlo en algo nuevo. Reciclar y producir sin tener que gastar más de lo que se puede ya tener.

El hecho de recuperar estas piezas me parecieron desde el inicio una acción de coherencia y me enseñaron el camino que he podido trazar finalmente con los pinceles .      Alexis Aldeguer

Alexandre Aldeguer (Elx, 1983)

Licenciado en 2006 en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández d’Elx, vive en Barcelona desde el 2007 donde terminó sus estudios en Pintura Contemporánea y en Formación del Profesorado de la UB .

Durante este tiempo ha transitado su actividad entre la pintura , el cómic y la ilustración , participando en exposiciones colectivas como el Sanvisens de Sitges o la Muestra de Cómic de Cornellà en varias ediciones .

Ha sido co – creador del webcómic Mondongo los últimos tres años y actualmente sigue dibujando y escribiendo para preparar su primera novela gráfica titulada Havaneres .

Durante los últimos años ha realizado una serie de ilustraciones que giran en torno al espacio urbano y al concepto de ciudad como gran máquina y su capacidad de intervención en los entornos naturales .

Ahora, presenta aquí Excavacions un trabajo pictórico de formato rígido que bebe de esta investigación estética y de sus inquietudes por los documentos fotográficos y el estudio de la etnografía y la historia social del país .

 

10/09/2013

Expo ‘La tierra detrás de mis ojos’ – Creux

Expo-Creux

Expo ‘La tierra detrás de mis ojos’ – Creux

Del 14 de septiembre al 2 de octubre. Visitas de Lun a Vie 17 a 21 horas

Inauguración: Sábado 14 de septiembre, 19 hrs

Música en vivo a cargo de Rosa Sánchez. 

de Creux, artista mexicano residente en Barcelona, , la cual podrá visitarse hasta el martes 2 de octubre.

Creux, artista mexicano residente en Barcelona y seleccionado dentro de la Convocatoria de Expos Diógenes 2013-2014,  ha realizado obra ex-profeso para la muestra ‘La tierra detrás de mis ojos’. En sus piezas combina la pintura con la técnica de recorte inspirada en el tradicional papel picado mexicano. Sus obras son de un fuerte contenido social, casi a manera de protesta, dando así un espacio a comunidades marginadas o a sucesos trágicos que desafortunadamente suelen quedar en el olvido.

http://www.creuxuno.blogspot.com.es/

Durante la inauguración de esta expo contaremos además con la participación de Rosa Sánchez, quien nos compartirá su gran voz y su profunda forma de sentir la música. Rosa Sánchez, nacida en Costa Rica es una mexicana de corazón.

https://myspace.com/rosasanchez07

Este evento se inserta dentro del programa cultural “Susurros del México olvidado” en el que Diógenes participa durante el mes de septiembre en colaboración con otras asociaciones y espacios culturales vinculados a la comunidad de mexicanos residentes en Barcelona. Entre ellos, cabe resaltar al espacio “La Loteria” en Sants, iniciadores de esta iniciativa a la que nos sumamos con la intención de mostrar “los otros Méxicos” en este mes de fiestas patrias.

Los esperamos este sábado con cervezas gratis cortesía de Moritz!

SusurrosMexOlvidado

03/07/2013

Expo ‘Cartografías personales’. Gloria Domínguez

invitacion-cintesdecolores

Expo ‘Cartografías Personales’. Gloria Domínguez

Del 12 al 31 de julio 2013

Inauguración: Viernes 12 de julio, 20 horas

“Cartografías personales” de Glòria Domínguez es una exposición personal e íntima en la que se muestran piezas que prueban que todo puede ser posible y nada es lo que parece. Todo es color, todo es espacio. Piezas de la fascinación, de la insistencia, de la repetición, de la ocultación.

El trayecto y el trabajo de Glòria Domínguez viajan juntos, en paralelo… y cómo si de un mapa se tratase, van trazando sobre él, la huella de la experiencia, la construcción de un discurso y su propia identidad. Son sus cartografías personales, que la acompañan en su viaje, la construyen y sitúan en relación al mundo, y es a través de la repetición que transita por los limites, traza, desdobla y abstrae. Así, entre la ciudad vivida y la ciudad buscada, construye la ciudad real.

Las primeras piezas de esta creadora originaria de Barcelona, fueron pintura, acrílico sobre madera. A medida que su trabajo ha ido evolucionando e investigando ha incorporado otros materiales distintos a la pintura, pero cercanos a ella. Estos fueron los responsables de dar el salto, poco a poco, para utilizar materiales de otro tipo para seguir hablando del color, de sus relaciones, de sus espacios, de su construcción y a la vez, de la suya propia.

En el último año 2012, ha trabajado piezas exclusivamente con material textil; sábanas, lycra, cintas, fundas de almohada, lana; material que ha añadido a las piezas otra manera de pensar, de construir. En volumen.

Esta exposición, es resultado de la convocatoria de exposiciones 2013, que tiene como objetivo invitar a creadores a exponer en este espacio, siguiendo la filosofía de re-utilización, de colectividad, de un todo formado por muchas partes, ya sea en la forma o en el contenido. Se buscan diferentes perspectivas que muestren la diversidad cultural a través de disciplinas diversas.

Este evento es de entrada libre y cuenta con el patrocinio de cervezas Moritz.

Gloria Domínguez

www.cintesdecolors.com

Y descubrí que sí, que sigo siendo pintora.

Aunque también descubrí y entendí, que no soy únicamente pintora.

No sólo la pintura es fantasía.

 

03/07/2013

Expo “Retrospectiva” de Paula Laverde. Encuentro con la artista

Invitacion-paula

Expo ‘Retrospectiva’. Paula Laverde

16 de junio al 9 de julio

Encuentro con la artista: lunes 8 de julio, 19.00 hrs

Paula Laverde trabaja desde su interior. Ahonda en sus raíces y vivencias para explorar en su obra temas como el cuestionamiento en torno al origen.
Durante el encuentro con esta artista mexicana el próximo lunes 8 de julio, Paula compartirá con nosotros el proceso creativo y las reflexiones que la han llevado a realizar las obras expuestas en “Retrospectiva” con diversos formatos, técnicas y registros. A la vez, aprovechamos este evento para darle la despedida y desearle suerte en esta nueva etapa que emprende de vuelta a su país.

Este evento es de entrada libre y cuenta con el patrocinio de cervezas Moritz.

Paula Laverde

orquideassusurrantes.com

Nació en 1972 en la ciudad de México.  Realizó estudios de diseño y comunicación gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana. Con más de quince años de trayectoria, ha trabajado en diversos ámbitos de la materia tales como editorial, web, imagen corporativa y medios audiovisuales.

Desde 2001 reside en Barcelona donde fue cofundadora de El Cuarto, colectivo artístico dedicado a la ilustración aplicada en el interiorismo; y desde 2006 forma parte de la productora independiente Achichincle Audiovisuales donde ha realizado los proyectos: Novilunio (muestra fotográfica), Ramas y Raíces (documental), entre otros.

Se ha desarrollado en el ámbito de motion graphics realizando interactivos para diversas productoras de cine a través de Infinia (www.infinia.es) y participó en el arte y animaciones para el largometraje documental Perdida de Viviana García Besné y Alistair Tremps (2009, México-Catalunya).

En marzo del 2010 resultó ganadora del tercer lugar del concurso de convocatoria internacional Guadalupe Madre Tierra, con un políptico de seis piezas titulado La Milagrosa que se encuentra instalado como obra permanente en el parque natural la Barranca de Amanalco que se encuentra en Cuernavaca Morelos, México.

De manera simultánea ha publicado ilustraciones para diferentes medios impresos (Conaculta, libros gratuitos de la SEP, Editorial Montesinos, La Cartonera, entre otros), carteles para películas y eventos culturales, y montaje de escenografía para diversas actividades de Casa Amèrica Catalunya.

En 2012, fue seleccionada de nuevo en la Bienal Internacional del Cartel, esta vez, con el cartel de la película “Acorazado” de Alvaro Curiel (México, 2010).

Es artista residente del TPK art i pensament contemporani desarrollando obra personal.

Durante este año ha desarrollado diversos proyectos de libro de artista, así como la curaduría y coordinación de la exposición internacional itinerante “No nos cabe tanta muerte”.

26/04/2013

Expo: ‘Lyly Ilustraciones’

poster

Lyly Ilustraciones

Del 26 de Abril al 24 de Mayo 2013

Hombres, mujeres y gatos… cajones imaginados… retratos… sueños…  historias pequeñas… y grandes. Lyly nos comparte sus obras en esta muestra, abriéndonos una puerta hacia su mundo ilustrado.

Lisa Baeblich

Lisa, Lyly, nació en Berlín en 1985, se inclinó por el diseño gráfico en el Colegio Lette Verein, donde descubrió y desarrolló su interés por la ilustración, siendo el comienzo de una inquietud creativa que continuó al decidir estudiar como segunda carrera profesional comunicación visual en The University of Arts en Berlín, especializándose en ilustración. Desde hace casi dos años radica en Barcelona, en donde hizo un intercambio en la Escola Massana. Al mismo tiempo, trabaja como freelance dentro del campo de diseño gráfico e ilustración y cuenta con un amplio y variado repertorio de obras.

 

Visita nuestro facebook para ver las fotos y videos de la inauguración

FotosInauguraciónLily

20/03/2013

Expo ‘Malabart’ de Ramón Balart

MALABART

 

Este viernes 22 de marzo a las 19 horas, se inaugura la exposición de Ramon Balart Torrequebrada en Diógenes, centro creativo · espacio cultural, ubicado en el barrio de Gràcia.  Exposición de cuadros de un ex-creativo publicitario haciendo malabares en el mundo del arte y que busca compartir piezas que nacen de la inspiración del mundo del circo, donde lo diáfano queda rotundamente prohibido para dejar paso a la atracción de todos los sentidos.

El español de 37 años de edad, es creador de la desaparecida revista de arte LOOKdeBOOK. En los últimos cinco años se ha dedicado al mundo de la varietées (diseño, publicidad, pintor, camarero, viajero…). Concibe sus exposiciones como eventos en los que intervienen el máximo de sentidos posibles.

Ésta es su tercera exposición, la primera “Shanty Shanty” inspirada en la India se realizó en París en el 2009, y la segunda “Brazilian Beats” tuvo lugar en Barcelona con el apoyo del estudio de Javier Mariscal en PaloAlto (Poblenou) en el 2011 y Malabart,  que responde a la época del malabarismo por antonomasia, en un espectáculo circense constante donde parece ser que todo vale, en donde se aprende a maniobrar con mil obstáculos a la vez.

La muestra ‘Malabart”  es resultado de la convocatoria de exposiciones 2013, que tiene como objetivo invitar a creadores a exponer en este espacio, siguiendo la filosofía de re-utilización, de colectividad, de un todo formado por muchas partes, ya sea en la forma o en el contenido. Se buscan diferentes perspectivas que muestren la diversidad cultural a través de disciplinas diversas.

08/02/2013

Expo ‘After All’. Carlos Pimenta

After all-Carlos Pimenta

Inauguración: viernes 15 febrero 2013 19:00 horas
Música en vivo a cargo de Marjorie Von Ahn
Expo: 15 febrero – 15 marzo de lunes a viernes 17:00 a 21:00 horas. 

Carlos Pimenta es un artista canadiense que creció en Portugal y estudió en Lisboa, en 2006 crea sus primeras obras, y en septiembre de ese mismo año se traslada a Barcelona con el deseo de profundizar su experiencia y dedicación y que se prestarán a los estímulos y motivación que ofrece la ciudad.

Conócelo más en http://www.carlospimenta.org/

Un evento en el que nos acompaña la música de Marjorie Von Ahn que le dará un toque único. http://www.myspace.com/573844000

Cerveza cortesía de Moritz.

 

22/11/2012

Expo: Pasear la Línea. Ilustraciones de Pedro Strukelj

Pasear La Línea, ilustraciones de Pedro Strukelj

4 de diciembre 2012 al 11 de enero 2013. Prorrogada hasta el 2 de febrero 2013

Inauguración: martes 4 de diciembre 19 h

Actividad infantil: sábado 15 de diciembre 11 h

La gran mayoría del trabajo de este ilustrador latinoamericano se construye desde el dibujo, sin trazos previos y sobre cuadernos. Es grafodependiente, autodidacta y usa gafas. Su estudio es portátil y surge cuando encuentra minutos sueltos durante el día en un banco o en un café. El color llega después, en forma digital. Dibuja así, sin trazos previos disfrutando el trazo como aparición sobre el papel y siguiendo la frase con la que Paul Klee se refirió al dibujo como el acto de “Sacar a pasear una línea”. En esta exposición se pueden ver algunos de sus cuadernos de trabajo y la ilustración en muy diversas aplicaciones: Libros, libretas, tazas, chapas, librinos con chapas, delantales, viñetas, posters o pegatinas. También hay algunos experimentos y juegos como tapas de frascos o libros intervenidos.

El sábado 15 de diciembre haremos talleres de cuento e ilustración con el artista, para niños de 4 a 8 años.

ADVERTENCIA: Muchas de las obras quieren ser regalitos navideños en tiempos de crisis. Habrá también una zona para que los niños pinten y según dicen, puede llegar a haber rebajas en enero. Además se rumorea que si Rajoy dimite antes del cierre de la muestra, el 11 de enero, el autor lo regalará todo.

Pedro Strukelj

Además de Ilustrador y arquitecto, es gestor cultural en Casa Amèrica Catalunya. Nacido en Lanús Oeste (Buenos Aires) en 1974 y radicado en Barcelona desde 1999, este mexicano participa de proyectos culturales vinculados a la música tradicional, la edición de libros infantiles, la arquitectura moderna en América Latina y el montaje de exposiciones. A partir del nacimiento de su primera hija ha vuelto a dibujar, para siempre. Forma parte activa del grupo de dibujantes e ilustradores que se reúnen en torno al término de Cuadernistas, tanto en www.cuadernistas.com como en el grupo de facebook https://www.facebook.com/groups/cuadernistas/. Ha ilustrado pocos libros, pero en todo el planeta; los últimos son Fábulas, parábolas y paradojas de con textos de Leo Maslíah (Criatura 2012), Astor de pibe, dibujos de un concierto de Diego Schisi y Santiago Segret y Titi-Puá con textos de Pau Janer (ambos en Circulo vicioso, 2012). Atiende en www.pedrostrukelj.com

 

31/10/2012

Expo: The songs that we sing

Paz López

9 al 29 de Noviembre

La música nos transporta a otro lugar, a otro estado, a otro tiempo… eso lo sabemos todos. Pero ¿qué pasa cuando en vez de oir la música, la vemos? ¡a colores y todo!

Estas “canciones en formato ilustración” son el nuevo proyecto de la ilustradora Paz López, que viene a llenar las paredes de Diógenes de música convertida en hábiles trazos y matices varios.

Una exposición de la que todos saldremos tarareando alguna de las canciones en nuestra cabeza.

>> El día de la inauguración, canciones en versión acústico por Rui Díaz<<

Un adelanto de lo que podras ver y escuchar…
http://open.spotify.com/user/chufina/playlist/2fRqxABwlnGyJ2SA1c7rNM

Esta muestra es organizada gracias al trabajo que, con esfuerzo y cariño, realizan Augusta y Ximena – Colectivo de la A a la X-, responsables del área de Expos de Diógenes.
21/09/2012

2º Aniversario: La Colectiva de Diógenes

¡Estamos muy contentos de cumplir 2 años en Diógenes!

Sin el apoyo y el esfuerzo de todos nuestros colaboradores este sueño no sería posible, así que: ¡MUCHAS GRACIAS A TODOS!

Para celebrarlo a lo grande, estamos preparando una serie de actividades para este sábado 6 de octubre:

  • Plaça de la Vila (la de la torre del reloj):
    • 10.00 a 17.00 hrs: Stand de Diógenes, difundiendo nuestras actividades y entrando en contacto con los vecinos del barrio de Gràcia.
    • 12.00 a 14.00 hrs: Actividades infantiles, cuentacuentos, juegos y manualidades a cargo de Lupita Cano
  • Diógenes, C/Martínez de la Rosa 21, de 17.00 a 22.00 hrs:
    • Inauguración expo “La Colectiva de Diógenes”. Hemos invitado a más de 25 artistas, colaboradores de este espacio, a realizar una obra específicamente para nuestro 2º aniversario. Ellos se han inspirado en la temática de Diógenes, que puede ser desde el Síndrome de Diógenes; la filosofía de Diógenes el griego, con su perro y su linterna; hasta aquello que han vivido en este centro cultural.
    • Música en vivo “La Colectiva de Diógenes”. Como sesión de “micro abierto”, invitamos a diversos músicos que han sido parte de este espacio, a que nos contagien con la alegría de sus ritmos, canciones e instrumentos de alrededor del mundo.
    • Fiesta “La Colectiva de Diógenes”. Abrimos nuestras puertas a todos aquellos que nos conocen y a los que no, son bienvenidos amigos, amigos de amigos y todo aquel que quiera compartir un buen rato. Tendremos patrocinio de Moritz y degustación de Mezcal Yuu Baal, cortesía de “Cultura Mezcal”.

¡Los esperamos a todos para festejar que Diógenes crece!

 

22/08/2012

Expo: El Canto de Mi México

Estéban Fuentes de María

Domingo 2 de septiembre, 18.00 hrs

Expo: 2 al 28 de septiembre 2012

Estéban Fuentes de María, joven pintor mexicano nacido en 1995, viaja desde su tierra natal en el Estado de Puebla para mostrar en Barcelona su obra, contagiándonos de color y tradición.

Con ‘El Canto de Mi México’, Diógenes se suma al programa de Fiestas Patrias de México en Catalunya que, con motivo del ‘Día de la Independencia’ -15 de septiembre-, organizan diversas instituciones junto con el Consulado de México en Barcelona durante el mes de septiembre de 2012.

La inauguración de esta muestra coincide con el evento organizado por la Comunidad de Son Jarocho en Barcelona, el Fandango con ‘Mono Blanco’, fiesta tradicional de la provincia mexicana de Veracruz que combina música, baile, verso e improvisación.

El Grupo Mono Blanco  ha realizado una gran labor desde 1977 recuperando la tradición del son jarocho y difundiéndolo entre la juventud mexicana. Su visita a Diógenes forma parte de la gira que realizan este verano por diversas ciudades de España.

 

17/05/2012

Expo: Onírique, Polifemo y las Moira

Carles Piera Claramunt

Miércoles 18 de julio 2012, 20.00 hrs

Expo: 18 julio – 1º agosto. Lunes a viernes 17 a 21 hrs

Onirique es un mundo que se construye en secreto. Un objeto olvidado que cobra vida en su último aliento  de existencia. La vida mas allá de la magia que sucede onírica en algún rincón del espacio. Objeto encontrado, manipulación y collage se combinan conformando una serie de obras escultóricas llamadas “Onirique, Polifemo y las Moiras” de Carles Piera. En cada una, una poesía que contiene algunas de las respuestas a la inquietud existencial de la razón mas humana. Pasado, presente y futuro, el bien y el mal, la vida y la muerte, son algunos de los temas recuerrentes de esta serie de retablos mundanos.

http://carlespiera.blogspot.com

17/05/2012

Diógenes presenta: REWIND

Obra de Bandid8

Jueves 28 de junio 2012, 19.00 hrs

Expo: 28 junio – 13 julio. Lunes a viernes 17 a 21 hrs


Además de nuestra convocatoria de exposiciones, en Diógenes acogemos a diversos artistas para la presentación y venta de su obra. Este 2012, Diógenes presenta: Ilustradores.

Este bandido de la nueva era no se parece a los de antes. Aunque su mundo esta lleno de aventura, no es un ladrón que va  por  lugares despoblados robando, más bien va poblando el mundo con magia y exotismo, dejando su huella de trazo inconfundible allí por donde pasa.

Con REWIND, hacemos una pausa y damos marcha atrás en la vida de Bandid8, (seudónimo detrás del cual está el ilustrador Miguel Avecilla)  para hacer una retrospectiva de sus últimos trabajos, mismos que lo han llevado a exponer en Barcelona, Francia e Italia.

Esta muestra es organizada gracias al trabajo que, con esfuerzo y cariño, realizan Augusta y Ximena – Colectivo de la A a la X-, responsables del área de Expos de Diógenes.

 

08/05/2012

Expo: ¡Soy una Joya!

¡Subasta Online! ¡Subasta Online!

Quédate con alguna de la creaciones de Toni Ramírez: desde un anillo con cabeza de Playmobile, o unos pendientes con foquitos, hasta un pulsera con fibras para lavar los platos.

La subasta finaliza el lunes 25 de junio 2012

 Por Toni Ramírez

Viernes 1º de junio 2012, 19.00 hrs

Participación en Tallers Oberts de Gràcia: 1º, 2 y 3 de junio. 

Expo: 1 – 22 junio. Lunes a viernes 17 a 21 hrs

 Al grito de ¡Soy una Joya! se presenta esta exposición, reivindicando los elementos olvidados o no valorados, encontrando belleza y estética en todo aquello donde creíamos que no la había.

Olvídate de los diamantes y el oro, aquí lo que mola son las tuercas, la piedra de la playa, la vieja punta de un bolígrafo…. un sin fin de pequeños objetos que nunca soñaron presumir el título de “joya”, pero hoy gracias a Toni Ramírez (joyero de profesión) se dan el lujo de rozarse con el resto de las piedras preciosas y ¿porqué no?, de ser lucidas por alguna dama.

www.ramirezjoiers.com

¡Soy una joya! forma parte de las exposiciones seleccionadas a partir de nuestra Convocatoria de Expos 2012. Es organizada gracias al trabajo que, con esfuerzo y cariño, realizan Augusta y Ximena – Colectivo de la A a la X-, responsables del área de Expos de Diógenes.

 

07/05/2012

Ilustraciones de Rebeca Luciani

Sábado 26 de mayo 2012, 20.00 hrs

Presentación y venta de obra: 26 al 31 de mayo.

Lunes a viernes 17 a 21 hrs

Además de nuestra convocatoria de exposiciones, en Diógenes acogemos a diversos artistas para la presentación y venta de su obra. Este 2012, Diógenes presenta: Ilustradores.

Con más de una veintena de libros editados, el mundo de Rebeca Luciani, nos lleva a sumergirnos en una fantasía donde abunda la imaginación. Los personajes de esta artista argentina se crean a partir de las formas, los contrastes y sobretodo, el color.

www.rebecaluciani.es

Esta presentación se realiza en colaboración con Inés Santiago, gestora cultual. www.inessantiago.com

Así mismo, esta muestra es organizada gracias al trabajo que, con esfuerzo y cariño, realizan Augusta y Ximena – Colectivo de la A a la X-, responsables del área de Expos de Diógenes.

Evento en Facebook: http://www.facebook.com/events/362658037125085/

07/05/2012

Expo: Inside-Out [Auto]Exposiciones

Por Flor Aliberti

Viernes 11 de mayo 2012, 19.00 hrs

Expo: 11 – 25 mayo. Lunes a viernes 17 a 21 hrs

Inside-Out…[Auto]Exposiciones es una propuesta que recupera vídeos caseros de Youtube para hablar sobre experiencias de exhibición de la intimidad en la web. Una tendencia por la cual enseñamos nuestras vidas, franqueando el límite entre lo público y privado, lo interior y exterior, en un nuevo espacio donde nuestras vivencias cobran existencia. Vivencias privadas y particulares pero atravesadas también por un elemento de contagio por el que se imitan y replican formas de [auto]representación que generan, a través de esas experiencias individuales, copias incontables de lo mismo.

Flor Aliberti

Trabaja con fotografía, collage y montaje audiovisual (found footage). Sus propuestas exploran las posibilidades de resignificación de las imágenes a partir del reciclaje de materiales existentes, dotándolos de nuevos contextos de interpretación. Le interesa la reutilización de material capaz de operar un desplazamiento en su significado, produciendo un desvío que ofrezca alternativas de lectura a aquellas que nos vienen ‘dadas’. Utiliza imágenes en diversos formatos y materiales: super 8, 8 mm, digital, 35 mm, diapositiva, revistas, carteles, periódicos, etc., que rescata de tiendas de trastos, mercadillos, anticuarios y, como no, contenedores de basura.

 

09/04/2012

Expo: Los cuentos del Pequeño Viajero

 Fotografías de Daniel Lasalle Borrás

Jueves 19 de Abril, 19.00 hrs

Expo: 19 Abril – 5 de Mayo 2012.

Diógenes presenta la primera exposición resultado de la convocatoria abierta a artistas que se realizó en febrero-marzo de este año. La convocatoria buscaba artistas que plantearan conceptos existentes pero re-interpretados, reciclados, re-inventados. Una lectura del mundo, transformada y puesta en escena con un significado diferente…

Pensar y viajar son dos experiencias cercanas, ambas son expresiones de libertad. Emprender un viaje es salirse del camino y extraviarse en lo desconocido.

Las fotografías de Daniel Lasalle nos muestran que  todo viajero lo que pretende al perderse es encontrarse, reinventarse a sí mismo y reciclar el alma.

05/03/2012

Incompatible – Expo de Carlos Rascón

Cuando todo parece fácil lo incompatible se vuelve fundamental.

Sábado 10 de Marzo, 19.00 hrs

Expo: 10 – 24 de Marzo 2012.

168 dibujos, croquis preparatorios, ideas. El proceso que lleva a la obra. Justo aquello que parece incompatible para su presentación. Esta expo más allá de una muestra es una confesión.

Carlos Rascón nació en la ciudad de México en septiembre de 1973. Desde 1999 vive y trabaja en Barcelona.

Esta muestra es realizada en colaboración con el colectivo “De la A a la X”.

15/02/2012

Arte de remate – Rilke Guillén

Domingo 26 de febrero 2012

Presentación / Venta de obra: 17.00 a 20.00 hrs

Hoy por hoy, todo el mundo habla de la crisis, pero alguno se pregunta ¿cómo sobrevive un artista? Con crisis o sin crisis, el artista que intenta vivir de su obra suele ser tomado durante un muy buen rato por un “loco de remate”. Diógenes tiene el placer de presentar en su espacio a uno de estos “locos” que, en este caso, no sólo es él sino también su arte el que está de remate.

Rilke Guillén, mexicano-catalán y asiduo colaborador de Diógenes, estará dibujando en vivo y al ritmo de la música la tarde del próximo domingo 26 de febrero.

AVE Patafisik

Este evento se realiza con la intención de que, como él mismo dice, “toda aquella persona que guste de adornar su vida con arte aproveche la expo-venta-remate de obra plástica que con motivo de la urgente, inaplazable y por demás primigenia necesidad humana de llevarse algo a la boca, se está organizando en Diógenes”.

No se pierdan esta oportunidad única e irrepetible de adquirir directamente de fábrica -e incluso in situ– las piezas de quien nos deleita con sus sugerentes formas nacidas de la decadencia del mundo en que vivimos transformadas plásticamente en géisers, híbridos, mutantes y demás monstruos que habitan en nuestra sociedad actual. ¡Los esperamos!

Bipolar                        El Muelle de las Despedidas                              Urna

…..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..

Rilke Guillén

Sobre su obra, Andreu Subirats escribe:

En la obra de este joven artista mexicanocatalán, espiritual y vitalmente crecido y escindido entre dos modos de ser, de pensar y de sentir que le han dejado huella de dos paisajes humanos y de mundo que son dos y son uno, una densa capa lúdica de angustia existencial siempre indagatoria y siempre insatisfecha por su vocación de búsqueda en trascendencia del absurdo propio y del absurdo absoluto, se impone sobre fondos estelares o abisales o terrestres u oníricos y se despliega en una poderosa dimensión erótica que es al mismo tiempo respuesta de origen a la vida, fuente del amor y del acto creador y grito ronco de viva permanencia jubiloso frente a la muerte.

Para leer el texto completo y ver con mayor detalle la obra de Rilke, visita su blog.

…..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     ….. 

 

14/02/2012

Expo {Recetario} ROJO

Jueves 16 de Febrero     19.30 hrs

Expo: 16 al 23 de febrero 2012

Horario visita expo: martes, miércoles y jueves de 17.00 a 20.00 hrs.

¡¡Diógenes se viste de ROJO señoras y señores!!

Así es, empezamos este 2012 cargados de color y energía, como buen Año del Dragón, ni más ni menos que con una expo que nos inunda de ROJO, de un rojo vivo que se nos cuela hasta por los zapatos y se sube a la mesa, que se plasma sobre el papel con creatividad  y nos vincula a la comida.

Acompañaremos la inauguración con unos cuantos bocados rojos. ¡Te esperamos!

{Recetario} ROJO es un libro artesanal, de edición limitada, compuesto por una colección de 23 recetas secretas y conocidas. Todas las recetas van ilustradas por serigrafías inéditas, inspiradas en el color <<ROJO>>.

El proyecto es el resultado del curso de serigrafía impartido por Sergio Rocha en el Centre Civic Pati Llimona y el Convent de Sant Agustí.  Esta exposición corre a cargo del colectivo “De la A a la X”.


09/12/2011

Papalotes de Francisco Toledo

Expo-Venta Papalotes mexicanos de Francisco Toledo

Jueves 15 de diciembre 19.30 hrs

Expo del 15 al 18 de diciembre 2011

Diógenes tiene el honor de presentar esta muestra de papalotes del reconocido artista mexicano Francisco Toledo. Del náhuatl “Papálotl” que significa mariposa, esta expo de cometas de papel ha itinerado por diversas partes del mundo antes de llegar a Barcelona.


Toledo es considerado uno de los mejores pintores vivos de México. Nació en Juchitán, Oaxaca en 1940 y desde joven se interesó por el trabajo artesanal y el repertorio de leyendas tradicionales que conoció a través de su abuelo. Este bagage cultural se muestra a través de su obra combinando un mundo fantástico lleno de magia, al lado de una gran apreciación por la estética de la naturaleza.

Ha recibido diversos reconocimientos, como el Premio Nacional de las Artes en 1998, ya que además de su trabajo artístico, Toledo ha realizado una gran labor de apoyo a la cultura y el arte.

Esta expo consta de diversos papalotes realizados en el Taller Arte Papel Vista Hermosa, una iniciativa del artista que funciona como cooperativa de colaboración artística autosustentable y ecológica. En este taller se elaboran hojas de papel de fibras naturales, árboles, plantas, cortezas, flores, hoja del maguey, etc. Todo con el conocimiento suficiente de la flora local para evitar romper el equilibrio ambiental de su comunidad.

Te esperamos en Diógenes el próximo jueves 15 de diciembre para la inauguración de la muestra junto con una degustación de mezcal en colaboración con Mezcalería La Divina.

03/12/2011

Virtual Room: Expo – mercadillo de arte

Expo: 3 al 14 de diciembre 2011

Mercadillo

Sábado 3 de diciembre 19.30 – 22.00 hrs. con Música en vivo de “Los Primos Arrugaos”

Sábado 10 de diciembre 19.30 – 22.00 hrs. con música del DJ MDL

La Virtual Room es un colectivo de artistas conformado por:

Julián Rodríguez Aldana
Inma Saenz
Nuria González
Sandra March
Javiera Gayete
Vane Julián

Los esperamos para que descubran sus obras, tanto de pintura, fotografía y dibujo, como los productos que tienen preparados especialmente para nosotros.

http://lavirtualroom.blogspot.com/

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

 

01/12/2011

Expo – charla de Miguel Peraza

Jueves 1º de diciembre 2011

19.00 hrs

Para ver el siguiente slideshow es probable que necesites actualizar Java:

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Miguel Peraza, escultor mexicano con una trayectoria artística de más de 35 años compartió con nosotros en Diógenes una agradable noche de tertulia en torno a su obra escultórica. Tuvimos, así mismo, expuestas tres de sus obras de pequeño formato durante un par de días.

El móvil “Techos Industriales” realizado en 2002 con fierro, acero inoxidable y bronce se quedará expuesto en Diógenes como préstamo del artista.

Esta actividad se realizó en colaboración con Cecilia Peraza, Inés Santiago, Emma Peraza y el restaurante Bo de B, quien ofreció el catering.

…..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     ….

Miguel Peraza

La trayectoria de Miguel Peraza, suma más de treinta y cinco años de evolución y producción ininterrumpidas con más 50 obras monumentales públicas, 350 obras de caballete para coleccionistas; utilizando expresiones figurativas, abstractas o con la combinación de ambas.

Su primer escultura data de 1975 y ha participado en 27 exposiciones individuales y 12 colectivas, exhibiendo su propuesta escultórica en diversos países como Colombia, Chile, Costa Rica, Estados Unidos, Francia, Bélgica, Holanda, Emiratos Árabes Unidos y México.

A lo largo de su carrera ha conjuntado la manifestación artística, la labor docente y la producción editorial.

 

 

21/10/2011

El Recetario de Diógenes

Con la presencia de la artista mexicana Tania Candiani

Sábado 22 de Octubre 2011.

17.00 – 19.00 hrs

Una de las principales líneas de trabajo de Diógenes como centro creativo/espacio cultural es la comida. La comida como cultura, como expresión creativa, como tradición, como recuerdo, como materia, color, forma…

Con la intención de fomentar la reflexión en torno a este tema y de visualizarlo desde distintas perspectivas, se da inicio a un nuevo proyecto: “El Recetario de Diógenes”. Un recetario que no tendrá únicamente recetas, sino que será también contenedor de experiencias, anécdotas, recuerdos, aromas y texturas.

En esta ocasión, contaremos con la presencia de la artista mexicana Tania Candiani quien, en su obra, ha trabajado en profundidad el tema de la alimentación.

Food Quilt, 2005. Tania Candiani

“El Recetario de Diógenes” se irá creando a partir de la participación del público y en colaboración con distintos artistas invitados. Los artistas serán quienes definirán el apartado a trabajar de dicho recetario y podrán ser desde los más dulces recuerdos en el capítulo de postres, hasta los más extraños sabores en la parte del glosario, o  los aromas más picantes en los entrantes.

No dejen de acompañarnos… se sorprenderán de las múltiples recetas que ustedes mismos contienen y que pueden compartir en El Recetario de Diógenes.

Cebiche, 2011 de Bruno Peláez.

…..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..

18/10/2011

La Cocina Latinoamericana

Una Producción de Casa Amèrica Catalunya

Actividad paralela a las Jornadas “La Cultura del Sabor” – Arte y Gastronomía en América Latina

Instalación en Casa Amèrica Catalunya – C/Còrsega 299, entresuelo: del 18 al 20 de Octubre 2011 (visitas de 18.30 a 19.30 hrs)

Instalación en Diógenes: del 22 al 28 de Octubre (escaparate al público: visible desde la calle de 10.00 a 20.00 hrs)

Tostiarepa… pava… molcajete… budare… pilón… facón…comal…

Miel de caña… chuño blanco… papa criolla… rollitos de guayaba… mole verde… chicha morada… mochinchi… yerba mate… dulce de batata… fainá… farofa… adobo La Comadre

En esta instalación encontrarás una “probadita” de las distintas cocinas latinoamericanas…

¡Buen provecho!

 

En esta instalación han colaborado amigos de Colombia, Chile, Argentina, Venezuela, Uruguay, México, Guatemala…

Así mismo, hemos contado con la colaboración de:

Manjares, Sabors del Mon

Fantastik, bazar extra (ordinario)

…..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..

La Cocina Latinoamericana es una instalación que forma parte de las Jornadas “La Cultura del Sabor” de Casa Amèrica Catalunya

…..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..

11/10/2010

“Ho fatto un fioretto”

Exposición de Ilaria Mauro

Día Mundial de la Alimentación, 16 de Octubre

16 – 30 de Octubre 2010

Inauguración: 16 octubre 19.00 hrs

17 – 24 de octubre:   17.00 a 19.00 hrs

25 – 30 de octubre:   visitas concertadas

a

Cuando era pequeña, durante la Cuaresma, nos pedían hacer un “fioretto”, que siemprese resumía en renunciar a aquello que más nos gustaba a los niños: los dulces. Durante aquel tiempo, nada de caramelos, pasteles o chocolates. Estas van a ser mir primeras prácticas de abstiencia.

Con los años, volver a recordarlas, me ha llevado a reflexionar sobre este tipo de prácticas: los motivos, los mecanismos que las impulsan, las sensaciones que provocan o los comportamientos que proyectan. Desde aquellas abstinencias que tienen un sentido cotidiano, hasta otras con caracter más místico, el deseo del autocontrol sobre la voluntad del cuerpo es lo que principalmente se desprende de cada uno de los casos. Las renuncias más banales pueden transformarse en verdaderos retos y estímulos a  superar para conseguir la meta deseada.

Es aquí, en este contexto que vuelvo a recordar y recupero el azúcar; elemento blanco, puro y energético para el cuerpo, que funciona al mismo tiempo, como símbolo de placer. El placer es objeto de censura durante la abstinencia, es aquello de lo que queremos prescindir para hacernos sentir mejor. Recuperamos el pecado original.

Los corazones blancos representan las múltiples abstinencias que se llevan a cabo por las personas. El color blanco del azúcar de la que está compuesto cada uno de los corazones no es nada más símbolo de pureza y objeto de deseo, sino también de abstinencia, del vacío que sentimos cuando no somos capaces de llenar satisfactoriamente nuestro espíritu.

a

Esta exposición se da a partir de una investigación previa por parte de la artista, incluyendo diversas entrevistas a personas que habían llevado a cabo prácticas de abstinencia a lo largo de su vida.

“Ho fatto un fioretto”, fue presentada en el Espai f de Mataró de diciembre 2009 a febrero 2010, al haber sido Ilaria Mauro, la artista premiada por el jurado de la 8a Mostra d’Art Jove de Mataró.

…..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..

Ilaria Mauro

La indagación que caracteriza su trabajo se centra en la comida y sus relaciones con el cuerpo, la sociedad, la cultura y los rituales. Entiende el alimento como parte fundamental de la vida del hombre, no sólo como objeto de una necesidad de supervivencia, sino llegando a ser vehículo de comunicación, elemento simbólico.

Con diversos estudios superiores en Bellas Artes, producción artística, pintura y fotografía, Ilaria Mauro ha participado en diversas exposiciones colectivas entre Barcelona, Milán y Cartagena, entre las que cabe destacar: el Festival Loop en la Galería Angels Barcelona, la 8a Mosta d’Art Jove de Mataró, la Muestra de Cine y Alimentación ¡Cómetelo!, el Festival Mucho Más Mayo de Cartagena, I Dissabtes del Caixa Fòrum, Festival eBent, Fundació Espais de Girona, Museo della Permanente en Milán y Galería Ricci Oddi enPiacenza.

Actualmente es artista residente de Experimentem amb l’Art, tiene una exposición individual en Gastronomía Activa, prepara su performance para el Festival de Caserta y forma parte del proyecto NodesCartisRes de Nodes de Gràcia.

Para conocer más de ella, visita su web: www.ilariamauro.net

…..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..

19/09/2010

Instalación fotográfica Oscilatorio/Trepidatorio

México en Ruinas: 25 Aniversario del Sismo del ’85 en México DF

Santiago Garcés, fotógrafo mexicano

19 – 26 de Septiembre: 18.00 – 20.00 hrs

27 de Septiembre  – 9 de Octubre: con cita previa

Yo tenía 10 años.

25 años mas tarde subí a la Latino.

Al llegar arriba y tras haber leído en su placa conmemorativa

“Premio al mérito. El edificio más alto que jamás haya sido expuesto a una enorme fuerza sísmica”

las dos primeras palabras que me vinieron a la cabeza

y que aprendí en 1985 fueron:

“Oscilatorio” y  “Trepidatorio”

Santiago Garcés

Durante la visita a la instalación, se invitó al público a intercambiar las fotos por datos de las víctimas, edificios derrumbados, muertos o daños en la infraestructura causados por el Sismo del ’85 en México DF.

aa

…..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..

Santiago Garcés

Fotógrafo mexicano, residente en Barcelona.

Director de Fotonauta.

www.santiagogarces.com

www.fotonauta.com

…..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..

Fotos de la instalación: Julio Sánchez

19/09/2010

México en Ruinas

25 Aniversario del Sismo del ’85 en México DF

9 /09/ 1985    ·     7:19 am     ·     8.1º Richter

a

a

a

Inauguración de Diógenes:   19 de Septiembre 2010

19 – 26 de Septiembre: 18.00 – 20.00 hrs
27 de Septiembre  – 9 de Octubre: con cita previa

Diógenes abre sus puertas y te invita a conmemorar los 25 años del Temblor, momento clave para la organización civil y la unión de la sociedad mexicana.

a

–  Instalación fotográfica de  Santiago Garcés

–  Fotomatón de video: Grabación de la memoria individual de un momento colectivo.  Ven y cuéntanos qué estabas haciendo tú en el momento del temblor, ¿cómo lo viviste?    Abierto a la participación pública.

–  Diálogo entre Horus y Canseco. Con Edson Lechuga y Pablo Raphael

a

a

Este evento se realizó con la colaboración de:

a

Gracias por la difusión de este evento a:

…..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..     …..

Fotos de: Julio Sánchez

Foto en b/n del Sismo del ’85: Placa conmemorativa en la Torre Latinoamericana

A %d blogueros les gusta esto: