Archive for ‘Programación’

21/09/2017

#SOSMexico Emergencia por terremotos

¡Urge ayuda en México!

Dona a través de esta campaña de crowdfunding

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Hacemos un llamado a la comunidad internacional para enviar recursos a México que ayuden a la población afectada por los fuertes terremotos de septiembre 2017 que han causado graves daños en varias zonas del país. Convocan desde diversas organizaciones sin ánimo de lucro creadas por mexicanos en el extranjero, con el compromiso de que todos los fondos recaudados serán enviados a entidades mexicanas que estén ayudando directamente a los afectados por los distintos terremotos.

En Oaxaca y Chiapas: El pasado jueves 7 de septiembre un terremoto de 8,2 grados en escala de Richter causó graves daños en Oaxaca y Chiapas, donde más de 100,000 edificios fueron afectados, dejando a miles de personas sin casa. Además, durante las últimas semanas se han sufrido réplicas (sismos posteriores), así como  fuertes lluvias, inundaciones y deslaves. Hay escasez de comida y agua potable, faltan medicamentos, productos de higiene diaria y materiales para la reconstrucción.

En Ciudad de México, Puebla, Morelos y Estado de México: Justo el día del 32 aniversario del temblor de 1985 que causó graves daños en la Ciudad de México y zona centro del país, el martes 19 de septiembre de 2017, un terremoto de 7,1 grados en escala de Richter sacudió la zona centro de México causando graves daños en los estados de Puebla, Morelos, Estado de México y Ciudad de México. Aún no se han cerrado las cifras, pero ya se contabilizan más de 200 personas muertas, mientras que muchos aún siguen atrapados en edificios derrumbados (información del 20 de septiembre).

Desde Diógenes nos sumamos a esta campaña de crowdfunding para recaudar fondos, convocada por organizaciones como la Red Global por la Paz en México, el Movimiento Ciudadano de Mexicanos en Barcelona, la Taula per Mèxic, Bordando por la paz de México en Barcelona, MexSuiPaz, México vía Berlín, Mexicanas en Montreal unidas contra la violencia en México y la Colectiva Nadia Vera. Podrás encontrar más información sobre las entidades mexicanas a donde se enviará el dinero recaudado en el apartado “Transparencia” de esta campaña de crowdfunding.

¡Cualquier colaboración es bienvenida y necesaria!

¡Muchas gracias a todos!

01/12/2014

“Los Motivos de Antígona” · teatro mexicano contemporáneo

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El Centro de Investigación Escénica EL TEATRITO (Yucatán, México) presenta: “Los Motivos de Antígona”

Reflexión escénica para actriz sobre texto de Sófocles.

Autor y director: Ricardo Andrade Jardí. Con Amanda Quezadas.

Sábado 6 de diciembre, 2014. 20.00 hrs

Entrada libre, colaboración voluntaria.

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“Los Motivos de Antígona”

SOBRE NUESTRA ANTÍGONA / Los Últimos Momentos

México: la pesadilla de Antígona

Sueña Antígona que despierta de la pesadilla de una estirpe azotada por los males y al despertar la realidad que se muestra es la pesadilla de sus sueños. Piensa Antígona que nadie merece la suerte horrible de no dar sepultura a los que ama; y mientras Antígona sueña y piensa en la realidad terrible de una corrompida Tebas, Creonte, el tirano, con su cofradía de decadentes lacayos, entre bacanales y narco shows telecráticos, anuncia los nuevos tiempos que vendrán para una nación que renunció a sus derechos soberanos. Aunque todas y todos saben que no habrá tales tiempos, que la peste ha vuelto y está vez no hay quien se enfrente a las Esfinges, como lo hiciera Edipo, sus hijos han desaparecido, o son una estadística más en las fosas que se encuentran por todo el decadente país tebano.

Antígona recuerda que ha escuchado, o ha soñado, la prohibición de que los hijos disidentes de Tebas sean sepultados. Pero de pronto Antígona sabe y comprende que no es un sueño, que el país de su infancia se ha convertido en una gran fosa común, donde cada día, cada minuto, aparecen los muertos de todos y de todas, aunque el miedo silencie nuestros ojos. Y las madres y lo padres y las hermanas y los novio y las novias se desplazan cientos de miles de kilómetros con la terrible esperanza de que los nuevos muertos sean por fin sus hijos, sus hermanas, sus esposos desaparecidos por la corrupción y cobijados por la impunidad que Creonte y los suyos le han impuesto a la que fuera Tebas la grande, Tebas, la de las siete puertas, hoy tan decadente que nadie atina a reconocer aquella nación que fuera referencia grandiosa de otros tiempos.

Antígona, sale a la calle y no sabe, si aún vive la pesadilla de sus sueños o si sus sueños son la pesadilla de su vida, costas, selvas y desiertos recorre para sepultar a sus hermanos y comprende que ella, que se pensó sola, es tantas otras, que buscan un mínimo fragmento de carroña que les indique en qué lugar del desierto o la carretera pueden estar las hijas, los esposos, las novias, los primos, los vecinos, las amigas, aquellos y aquellas a los que amamos, los que están ausentes por la prepotencia de tiranos, que en su infinita pequeñez han renunciado, como Creonte, al alma humana a cambio de un puñado de denarios, de una miseria que de todas formas no puede ni podrá comprar la ira de tanto dolor, de tantos muertos sin rostro, que cada día nos gritan sus nombres pues se niegan, como también se niegan las Antígonas de esta patria, a que sus seres queridos sigan siendo un número de mierda en la estadística oficial. Son hombres, son mujeres, son niños, son migrantes, son estudiantes, son jóvenes, son campesinos son luchadores sociales, que amaron, que creyeron, que soñaron, pero no son números, son nuestros muertos, los muertos de todas y de todos. Y de pronto Antígona abre los ojos y descubre que de tanto caminar ha llegado al Tártaro y que ese lugar hoy se llama Ayotzinapa México. Y con terror, y ese llanto que arranca la esperanza de los ojos, comprende cuántas sepulturas faltan y cuántos tiranos hay aún por derrocar para terminar de una buena vez con su inagotable e involuntario oficio de sepultadora. Antígona agotada desea por un momento eterno ser, entonces, la sepultada.

Texto de Ricardo Andrade Jardí.

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ANTECEDENTES / Sobre la Antígona de Sófocles

“Tras la muerte de Edipo, sus hijos varones, Eteocles y Polinices, se disputan el dominio de Tebas, quedando el primero al mando de la ciudad; a raíz de eso se entabla una guerra fratricida (Los Siete contra Tebas) que termina con la muerte de ambos hermanos, el uno a manos del otro. Creonte, tío de Edipo, se hace con las riendas de la ciudad, manda celebrar honras fúnebres por Eteocles y prohibe que se dé sepultura a Polinices, bajo pena de muerte a quién lo haga” (…)

“Antígona, hermana de Eteocles y Polinices, considera que enterrar a su hermano es un deber suyo ante los dioses y por lo tanto está por encima de cualquier ley o decreto humano, por lo que está dispuesta a desafiar tan agraviante imposición sin importarle las consecuencias. En un principio solicita la ayuda de Ismene, hermana de Antígona y de los dos guerreros muertos, pero Ismene pese a que cree en la razones de su hermana no desea desafiar la ley tirana de Creonte. Finalmente Antígona es sorprendida al arrojar un puñado de tierra sobre el cadáver de su hermano y se la confina al encierro perpetuo. Hemon, hijo de Creonte y prometido de Antígona, trata de convencer a su padre de que cambie de actitud, pero es inútil; así Hemon decide reunirse con su amada Antígona en el lugar de reclusión donde la encuentra muerta; enloquecido de dolor se quita la vida con su espada. La noticia provoca a su vez el suicidio de Eurídice, madre de Hemon y esposa de Creonte que acaba por reconocer, demasiado tarde, las funestas consecuencias de su jactancia.”

ANTIGONA: Amanda Quezadas

Dirección: Ricardo Andrade Jardí

Música Original: Carlos Gutiérrez

Iluminación y diseño espacial: Ricardo Andrade y Amanda Quezadas

Producción ejecutiva y Vestuario: Amanda Quezadas

Asistencia Técnica: Miguel Ángel Ricci

Sonorización: Aldo Borzoni

Fotografía y Diseño: Gabo Caro

Producción: Grupo Gamma Peninsular, C.I. E. EL TEATRITO, Palabra y Silencio Teatro, Por Esto!

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Centro de Investigación Escénica El Teatrito

Foro EL NUEVO TEATRITO: Calle 25 N° 91 Int. Esquina con 14. Chuburná de Hidalgo C.P. 97205 Mérida, Yucatán, México.

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Este evento forma parte de la “Mini temporada de cierre de año 2014” de teatro contemporáneo mexicano en Diógenes, dentro de la cual también se incluye la obra “De Bestias, Criaturas y Perras” presentada por la compañía LE MIROIR QUI FUME (París, Francia):

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01/12/2014

“De Bestias, Criaturas y Perras” · teatro mexicano contemporáneo

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La compañía LE MIROIR QUI FUME (París, Francia) presenta: “De Bestias, Criaturas y Perras”

Lectura dramatizada de la obra de Luis E. Gutiérrez Ortíz Monasterio (LEGOM).

Con Lucie Ferreira y Manuel Ulloa Colonia.

Martes 2 de diciembre, 2014. 20.00 hrs

Entrada libre

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“De Bestias, Criaturas y Perras”

En esta suerte de estudio displicente y esperpéntico de las relaciones de pareja, un hombre-bestia, una mujer-perra y un hijo-criatura viven una historia de amor a su medida, bajo la precariedad del techo de una chabola… Privados de todo en un espacio exiguo, su intimidad se transforma en combate: el lecho como ring de box. El autor nos presenta en tres tiempos, con un humor provocador, inteligente, excesivo, los últimos instantes de una pareja de desposeídos.

Sin lugar a dudas, estamos frente a un reflejo de esos millones de excluidos del sistema capitalista que tratan, penosamente, de seguir perteneciendo a una sociedad que les ha echado de su seno. Un Adán y una Eva expulsados de los falsos paraísos de la virtualidad publicitaria. Uno no puede dejar de sentir amor por estas criaturas al margen de todo, víctimas invisibles de las leyes del mercado que nos rigen. Y empatía, sobre todo, por esas relaciones afectivas que no consiguen hacer abstracción de la miseria… Porque cuando ésta toca a la puerta, es bien sabido que el amor suele saltar por la ventana.

Texto de Giovanni Ortega.

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Luis Enrique Gutiérrez Ortíz Monasterio, alias LEGOM

Nacido en Guadalajara, México, en 1968, comienza escribiendo cuentos y poesías antes de abordar el teatro. Muy rápidamente acumula todos los premios de dramaturgia del país, entre ellos: Tres premios nacionales y El Premio Iberoamericano de dramaturgia José Peón Contreras por el conjunto de su obra teatral.

Es autor permanente de la Cía. de teatro de la Universidad Veracruzana. Su obra “Las Chicas del 3.5 floppies” fue estrenada en Edimburgo en 2005, en una traducción de Marc Ravenhill.

“De bestias, criaturas y perrras” fue estrenada en México en 2005 y, en 2012, por la compañía LE MIROIR QUI FUME en París, Francia.

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Para más detalles:

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Este evento forma parte de la “Mini temporada de cierre de año 2014” de teatro contemporáneo mexicano en Diógenes, dentro de la cual también se incluye la obra “Los motivos de Antígona” presentada por El Centro de Investigación Escénica EL TEATRITO (Yucatán, México).

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19/11/2014

Trovador Universallis. Concierto Stanislas Germain

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Un trovador que va por los caminos, de las montañas y riberas de este mundo. Un puente entre las armonías lejanas de las estrellas y las emociones de la vida en la tierra. Historias grabadas con el sonido del laúd construido con sus manos. Cantos encontrados aquí y allá, venidos del pasado, de antiguos maestros o encontrados en el momento presente, aprendidos de un amigo o de una voz que sale de la concha de un caracol…

Un concierto que ilustra la idea del trovador universal, un viajero que cosecha varias historias en el camino. El músico que va con su vihuela o su laúd, contando y cantando las historias aprendidas en las rutas, como la del rey y trovador Ricardo Corazón de León puesto en prisión en el siglo XII o un hombre que se disfraza de pájaro para conquistar a las mujeres y muere en las manos de un cazador. Atravesando diferentes épocas hasta hoy, el concierto es un viaje en sí, una reflexión sobre la naturaleza humana.

Después de varios meses de estar calladitos en Diógenes, este miércoles 19 de noviembre, habrá música en vivo de nuevo. Tendremos el concierto “Trovador Universallis” de Stanislas Germain, a las 21.30 hrs. ¡Nos dará mucho gusto verlos por acá para disfrutar un buen rato de buena música!

Para más información sobre el trabajo de Stanislas Germain, visita su web: www.stanislasgermain.info

27/10/2014

Memoria Viva · Ruta de Altares Internacional

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Desde Diógenes colaboramos en la organización de este proyecto ahora en 6 ciudades:

Barcelona, Los Ángeles, Madrid, México DF, Miami y New York.

www.memoriaviva.mx

19/09/2014

4º aniversario de Diógenes

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¡Muchas gracias a todos por 1,500 días de proyectos, de propuestas, de ideas, de expos, de eventos, de música, de baile, de comida, de sonrisas, de cariño!….

De momento, nos retiramos un poquito.

Sí, tomamos baja temporal por maternidad, así que ¡a seguir celebrando!

25/06/2014

MÉXICO EN TRÁNSITO- Marcela Turati en Barcelona

 

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MÉXICO EN TRÁNSITO

Charla de Marcela Turati

Sábado 28 de junio, 20.00 hrs.

Marcela Turati nos hablará sobre la situación en México, la resistencia de la prensa organizada y la reacción ciudadana.

Presenta: Lolita Bosch

Organiza: Nuestra Aparente Rendición

27/05/2014

LOOP Festival en Diógenes

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LOOP Festival en Diógenes
Archivo audiovisual Laboratorio Arte Alameda
Charla- Debate “Frontera” con Gris García
Sábado 7 de Junio 19:30 hrs.
Diógenes centro creativo · espacio cultural
Martínez de la Rosa 21, Barrio de Gracia

Editado por el Laboratorio de Arte Alameda de México DF, la serie audiovisual (Ready) Media nació de la invitación a un grupo de comisarios, artistas e investigadores para realizar una lectura crítica de la actividad del Laboratorio a partir de su archivo.

FRONTERA es una selección de cuatro obras de los artistas Alex Rivera, Jesse Lerner y Rubén Ortíz, Juan Carlos de la Parra y Amanda Gutiérrez que forman parte del programa “Audiovisual experimental contemporáneo en México” comisariado por David Wood.

Este apartado conjunta trabajos de experimentación audiovisual que integran una variedad de prácticas cinematográficas y videográficas alternas cuestionando a la vez las posibilidades y las formas de narrar la frontera en los medios audiovisuales.

Programa completo de proyección
A Visible Border, 2 ́41”, Alex Rivera, DV, 2003
Fronterilandia, 9 ́19” (fragmento), Jesse Lerner y Rubén Ortiz, 16mm, 1995 (incluye versión con comentarios de los realizadores)
Transmigraciones, 7 ́08”, Juan Carlos de la Parra DV, 2004
Tracking Memory-Scarlet, 5 ́45”, Amanda Gutiérrez, DV, 2008

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Como evento conjunto se muestra el capítulo “Música experimental, arte, poesía y experimentación sonora en México” que aborda el arte sonoro y las disciplinas que se encuentran en zonas periféricas.

El día 2 de Junio de 19:00 – 20:00
Auditorio del MACBA
Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona 
Plaça dels Àngels,1,08001 Barcelona, España.

13/05/2014

Exposición Devlanko- Concierto Alkimia

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Devlanko

Totalmente autodidacta, influenciado por el cómic, el manga y el cartoon old-school, el trabajo de Devlanko hace uso de la protesta y la estética del arte urbano a través de ilustraciones, plantillas y abstracciones con una gran dosis de acidez y crítica social.

 

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Alkimia
Dúo acústico de rock de conciencia, con temas propios interpretados con guitarra acústica, percusión y voz. Alkimia nace de la unión de un hombre y una mujer dispuestos a superar los condicionamientos impuestos y a encontrar el verdadero sentido de la vida. El viento los transportó hacia un nuevo continente, de Europa a África, de África a América, el Edén… y de vuelta a Europa. 

 

06/05/2014

Fandango en la Plaza Vila de Gracia

 

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Todos a zapatear este Sábado 10 de Mayo de 17 a 19 hrs.

Los invitamos a nuestro Fandango de Son Jarocho en la Plaza de la vila de Gracia.

 

05/03/2014

“FROM THE INSIDE 4/7” Expo de Maku

 

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FROM THE INSIDE 4/7
Aceptémoslo, todos los que venimos de fuera y elegimos Barcelona como ciudad adoptiva sabemos lo que es ir de un piso a otro… como nómadas con más maletas de las necesarias, con viajes a ikea, con mascotas, cosas prestadas y cosas robadas a la nocturnidad de las calles en el día de los muebles.

Maku lo ha vivido demasiadas veces y por eso ha decido usarlo y crear una expo a partir de ello. Desde 4 de las 7 casas de Barcelona donde ha vivido, nos muestra los recuerdos, los encuentros, las risas, los garabatos que quisieron salir y las miradas tras la ventana. Miradas desde dentro de estos rincones, que por muy pequeños o grandes, por poco o mucho tiempo, llamamos nuestra hogar.

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Recién llegada al cuarto piso. bilbao, barcelona, berlin, nicaragua…bellas artes, diseño, garabatos y búsqueda de rumbo, siempre en la búsqueda de un rumbo.
http://makutienegato.blogspot.com.es/

Los esperamos el viernes 14 de marzo, a partir de las 19.30 hrs, con la música del DJ Huracán Ramírez y Moritz bien fresquitas.

PD. Son bienvenidos los gatos.

31/01/2014

Cupaima. Repertorio de Chavela Vargas a cargo de Rosa Sánchez

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Esta vez les presentamos un repertorio retomando algunos de los temas clásicos que interpretó la gran Chavela Vargas al estilo de su álbum ¨Cupaima¨. La música de las guitarras estará en las manos de Emily Smejkal y Héctor Serrano que se impregnarán de ambientes y de percusiones prehispánicas a cargo del percusionista Octavio Beltrán; para acompañar ese hermoso repertorio en la voz de Rosa Sánchez.

Este concierto se realiza coincidiendo con la inauguración de la expo “La Nacional 13” de Pablo Merchante y Sebastián Velasco.

¡Los esperamos el próximo jueves 6 de febrero a las 20.00 hrs!

Para escuchar un poco de la voz de Rosa Sánchez y sus músicos, les compartimos este video: “Ritmos en el estudio de TV3 con Rosa Sánchez”

 

30/01/2014

“La Nacional 13” Exposición de Pablo Merchante y Sebastián Velasco

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La Nacional 13.

Mi patio y tu cara, tu bosque y mi albero, tu vecino y mi maceta, tu ideal y mi albedrio. Tu lucha y mi lucha. Tu sentido y mi sentir.

El norte y el sur están marcados, como todo norte y todo sur que se precie, por diferencias palpables y necesarias, aquellas que nos hacen adorables. Y aunque la globalización nos come terreno, no lloremos, porque aún hay resquicios de autenticidad tan dentro de los mismos individuos como de las mismas zonas geográficas. Elementos culturales que se enraizaron tanto y hace demasiado tiempo como para ser sustituidas por ceros y unos. En este proyecto, hemos intentado comprender y asimilar al otro, empatizar con él, para comenzar la reconciliación.

La nacional trece es una carretera, un camino imaginario que rodea las aguas, un estructura efímera que cuelga en los nervios. Es una unión entre los pueblos, un viaje entre los bosques y las playas, entre las calles y las entrañas. Sin pretensiones de sanar milagrosamente; tierno. Una reflexión que no se plantea desde el juicio sino desde la caricia. Así, el resultado de este camino es una humilde representación de la cultura y la sociedad de ambos puntos cercanos geográficamente pero distantes. Es un rap. Un retrato que cada artista hace de su amigo. Una linda excusa para conocernos.

Sebastián Velasco ha realizado unas interpretaciones pictóricas basadas en dos cosas: fotografías del sur y plástica del sur. Pablo Merchante ha creado un conjunto desequilibrado, unas piezas que se enraízan en filmaciones, cintas dirigidas por directores de arriba.

 

Pablo Merchante 

Nació en Sevilla.
Vive y trabaja en Bollullos par del Condado (Huelva)
Licenciado en Bellas Artes BBAA Sevilla en la especialidad de Pintura(2011).
Master en Arte; idea y producción. Universidad de Sevilla (2012).

Sebastián Velasco 

Burgos, 1988
Vive y trabaja en la Fundación Antonio Gala, Córdoba
Licenciado en Bellas Artes, Facultad de Bellas Artes UPV/ EHU Leioa.
Estudios superiores de Ilustración, Escuela Massana, Barcelona.
“La Nacional 13” se ha basado en este método, la apropiación de un imaginario ya existente. Una filosofía donde la diversidad y la diferencia son la base de la unión. La verdadera riqueza y aportación del proyecto recae en la visión cruzada de las diferentes realidades sociales en un mismo territorio, en un territorio plural.

 

 

 

30/01/2014

Fandango día de la Candelaria

¡Ven y celebra este 2 de Febrero el día de la Candelaria con nosotros!

¡Tendremos Fandango y tamales!

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10/12/2013

Concierto “Como el mar, cuerdas que sanan” de Samarkanda Ortíz

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Composición, arreglos e interpretación de Samarkanda Ortiz López

Música para el espíritu.

Música contemporánea que evoca los ritmos y la versada del sur de Veracruz.

“Como el mar” es un proyecto de música que busca hacer sonar instrumentos tradicionales mexicanos y retomar la versada cultivada en distintas comunidades desde los siglos XVII y XVIII. Se trata de composiciones originales inspiradas en lo tradicional, pero escritas desde el entorno urbano. Con un discurso del pasado para el presente.

Piezas inspiradas en el son jarocho con influencias de rock, reggae, trova, jazz, blues y ritmos característicos de la interacción cultural de las ciudades. Sonidos de jarana teñidos de préstamos modales, armonías propositivas, melodías alegres y letras en distintas lenguas. Nuevos usos musicales que permiten el encuentro de diversas culturas en un solo tiempo y espacio; con la interpretación de una sola pieza.

Propuesta innovadora que se ha nutrido de los sonidos de la jarana y el requinto jarochos, el arpa celta, el violín, el violonchelo, el contrabajo, la guitarra clásica, el cajón peruano y el derbake. Conformada, a su vez, por música compuesta para varios de estos instrumentos.

Un tributo a nuestras raíces y un regalo para las nuevas generaciones.

Acerca de Samarkanda Ortiz López:

Experiencia Profesional Artística

Presentaciones y Conciertos:

Participación en el Canada’s Day. Prince Edward Island, Canadá. (2002).

Música en el Tutu Tango. Ontario, Canadá. (2003).

Presentación en Mardí Grass. Toronto, Canadá. (2003).

Presentaciones en L’oreille de Van Gogh. Montreal, Canadá. (2004).

Presentación en The Blue Dragon. Alburquerque, Nuevo México. (2005).

Participación con el grupo Son de la ENAH en la Primer Feria del Saber Comunitario en el Manejo de los Recursos Naturales. Cacahuamilpa, Guerrero, México. (2005).

Concierto de Son de la ENAH en el Museo de Culturas Populares. Son planeco, calentano, istmeño, jarocho, huasteco y chilena. Ciudad de México. (2006).

Participación en el IV Encuentro de Música Tradicional Mexicana. Benemérita Escuela Nacional de Maestros. Ciudad de México. (2007).

Participación en el Festival Internacional de Música. Jimena de la Frontera, Cádiz, España. (2009).

Participación con el grupo Cielo Abierto en La Cumbre Tajín, y diferentes conciertos en Xalapa, Papantla y Coxquihui, Veracruz, México. (2010).

Segundo Festival Estatal de Arte y Cultura Indígena en Puebla, Puebla, México. (2010).

04/12/2013

Taller de Son Jarocho: Jarana y Zapateado

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Impartido por Lupe Cano y Simao Hernández

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29/11/2013

Concierto Micaela Chauque

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Desde el norte argentino
MICAELA CHAUQUE
Compositora, quenista y coplista, considerada como una de las mejores intérpretes de instrumentos de
viento de origen andino del Noroeste argentino.
Con la participación de GUILLERMO RIZZOTTO, guitarra
Para escucharla y verla:
Interpretando Coplas y Niña Rosa en Australia
Interpretando Motacú en Australia
Acompañando a DIVIDIDOS en Tilcara
Micaela explica los instrumentos de viento
29/11/2013

Expo “Brut Nature” de Bwokaa / Música en vivo de Ensamble del nuevo mundo

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Expo BWOKAA BRUT NATURE Música en vivo a cargo del Ensamble del Nuevo Mundo
Un poco de art brut, arte en bruto, sin refinar, que surge de la naturaleza democrática de la creatividad…
Los cuadros y las esculturas creadas con distintos materiales y técnicas, van mas allá de lo ridículo, satírico y absurdo para expresar lo mas rudimentario, con toda su fuerza.
Piezas indomables y furtivas como criaturas salvajes. Puro, bruto y natural, como el cava brut nature
BWOKAA Artista plástico nacido en la pampa gaucha, Brasil, hace 38 años y residente en Barcelona desde el 2001.Autodidacta en el campo de las artes plásticas. Desde muy joven experimentó con materiales y tintes. Posee un amplio registro estilístico, una técnica y unos colores muy personales. Estudió en Santa María, vivió dos años en Sao Paulo (1999-2000) y uno en Lisboa(2000-2001), allí participó en proyectos multimedia y de interferencia urbana. Desde que se encuentra en Barcelona ha realizado talleres de cerámica japonesa y tradicional, mezclando las técnicas para crear series de jarrones, platos, esculturas y cuadros en barro, obteniendo un resultado totalmente singular. http://bwokaa.com/
ENSAMBLE DEL NUEVO MUNDO: Del barroco europeo a la tradición en América Alejandro Tonatiuh Hernández, violín barroco Stanislas Germain, guitarra barroca y archilaúd Luis Reyes Tico, violone y voz Yehosuá Escobedo, percusión
La historia de dos mundos distintos los cuales se entrelazan hasta la actualidad, es la influencia del Ensamble del Nuevo Mundo, el cual tiene como motivo recuperar y reinterpretar los códices y/o manuscritos entre los siglos XVII y XVIII en América y dejar entrever las influencias que han dejado en la música tradicional actual del continente americano; xácaras, canarios, marizápalos, cachuas, sones huastecos y jarochos, forman parte del repertorio del ensamble.
Sus integrantes son músicos con una amplia experiencia en grupos de música antigua y tradicional, como la Orquesta Barroca Barcelona Concertante, La Chambre d’Alienor, Mariachi Barcelona, entre otros.
Cervezas cortesía de Moritz Cava cortesía de Casa Mariol.

29/11/2013

Cine-Debate “México;La Revolución congelada”

 

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México; La revolución congelada

Tras conocer en París a estudiantes mexicanos que tuvieron que huir a Europa luego de la masacre de Tlatelolco de 1968, el cineasta argentino Raymundo Gleyzer (Buenos Aires, 1941) decide hacer un documental sobre México con el que busca “demostrar que las promesas de la revolución de 1910 no han sido cumplidas” ya que afirma que “es la burguesía, y no los campesinos, la que se ha beneficiado con la revolución”.

Realizada en forma clandestina en 1970, durante la campaña presidencial de Luis Echeverría, a 50 años del final de la revolución, el documental “México, la revolución congelada” es un poderoso alegato que pone en duda la existencia misma de la revolución.  A poco más de 100 años del comienzo del movimiento armado y con la vuelta del PRI al poder, la obra de Gleyzer además de vigente, se vuelve de urgente revisión.  ¿Hubo realmente una revolución en México?

Ficha Técnica:

México, la revolución congelada (1971)

Duración: 65 min.

País: Argentina, Estados Unidos

Director: Raymundo Gleyzer (Buenos Aires, 1941 1976, desaparecido)

 

Sinopsis:

Un profundo análisis de la realidad socio-política de México, dentro del contexto histórico de la Revolución Mexicana.  Incluye material de archivo de los años 1910, entrevistas con campesinos, políticos, intelectuales, clase media, sindicalistas, etc.  Escenas de la vida de una familia indígena en Chiapas, sus rituales religiosos, sus cultivos, juicios y escuelas bilingües.

Extractos de una conversación de Raymundo Gleyzer con el cineasta cubano Tomás Gutiérrez Alea a principios de los años 70’s:

“Soy un cineasta argentino y hago films desde 1963.  He filmado quince: todos tratan sobre la situación social y política de América Latina.  Trato de demostrar que no hay más que un medio de realizar cambios estructurales en nuestro continente: la revolución socialista; como escribió el Che Guevara, “las revoluciones que no son socialistas no son sino parodias de revolución”.  La más significativa de las “revoluciones congeladas” de América Latina es la mexicana: está en el mismo punto que hace 60 años.  Por esta razón la escogí como tema e hice este film [México, la revolución congelada] sobre México.  Y no solamente para los mexicanos, sino para toda América Latina.

El film ha sido realizado con un equipo mexicano.  Es un film educativo concebido para informar al pueblo…  Buscamos demostrar que las promesas de la revolución de 1910 no han sido cumplidas.  Hemos utilizado también una parte del metraje rodado entre 1910 y 1917 por Salvador Toscano-Barragán, un excelente camarógrafo que se había plegado a las fuerzas de Villa y de Zapata, captando escenas extraordinarias; es la primera vez que su material es utilizado de este modo.  Es la burguesía, y no los campesinos, la que se ha beneficiado con la revolución.  Incluso el título del film nos fue dado por un campesino de Yucatán, Antonio López; Este no es un film concebido para ser proyectado en las salas comerciales.  Queremos proyectarlo en universidades, sindicatos y todos los grupos que lo pidan; el pueblo está mal informado…  Nuestra misión de revolucionarios y de cineastas políticos es la de combatir lado a lado con el pueblo, y entregarle lo que nuestra ideología pueda aportarle.

En mi país; en Argentina, es absolutamente imposible hacer un film al interior del sistema, pues existe una censura que actúa no sólo sobre los films políticos, sino sobre todo lo que toque las relaciones humanas; por eso preferimos hacer films fuera del sistema y mostrarlos a pequeños grupos de gente.  Que sean pequeños no tiene importancia; el año pasado en Córdoba, cuando la ciudad y la Universidad estaban ocupadas por los estudiantes, se proyectó “La hora de los hornos” [del realizador argentino Fernando “Pino” Solanas] ante 3000 personas; pero este es un hecho excepcional, generalmente se trata de grupos de veinte personas; vale más, en mi opinión, transmitir a veinte personas ideas claras, que ideas confusas a millares de gente y eso es lo que estaríamos obligados a hacer si trabajáramos para el sistema; ya los que ven el cine político en pequeños grupos convencerán a los otros; como en Vietnam, la lucha por la revolución en América Latina será larga.  Tenemos todo el tiempo.

Nuestra intención de rodar un film en México era secreta, es así como entramos legalmente, como turistas; nuestro trabajo fue clandestino: nadie sabía que tipo de film rodábamos; algunos creían que hacíamos un film turístico o que trabajábamos para la T.V.  Era el único modo de trabajar libres, a causa de la censura; hemos recorrido todo el país clandestinamente, ayudados por estudiantes y obreros; el revelado y montaje fueron hechos en New York, ya que fueron amigos americanos, gente de izquierda, los que nos produjeron el film y nos dieron facilidades para mostrarlo.

La película termina con la masacre de la Plaza de Tlatelolco en octubre del 68’…  Hubiéramos querido utilizar secuencias filmadas, en ese momento había en México un grupo de cineastas de todo el mundo, debido a los Juegos Olímpicos; pero no logramos encontrar ningún film; han desaparecido de las cinematecas y archivos del mundo entero; un camarógrafo belga había filmado a los soldados tirando sobre el pueblo: envío los films a un laboratorio en Bélgica y cuando quiso retirarlos se le dijo: “lo sentimos mucho, pero el original ha desaparecido”, cuando protestó le contestaron: “no se moleste, le pagaremos el seguro; el gobierno mexicano y la CIA han confiscado todo, se pueden encontrar films de las manifestaciones, pero de la masacre de Tlatelolco no hay un sólo plano”: hemos utilizado fotografías que fueron tomadas por los estudiantes y por periódicos y revistas underground.”

08/11/2013

Las Buenas Hierbas, Cine Fórum de la Casa Iberoamericana de la Mujer Barcelona

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Las Buenas Hierbas

Una película de María Novaro (1h: 57min)

Las buenas hierbas es un relato sobre la química del cerebro, la química de las plantas y de las emociones humanas. Habla de ciertas plantas que curan el alma…

Objetivo de los Cine Fórum CIMB
La intención de los CINEFORUMS CIMB es contribuir a la reflexión y acción de la salud en las mujeres. Queremos dialogar colectivamente para analizar por qué con la “modernización- industrialización”, prevalece la medicalización y la fijación del “sujeto cuerpo” que le resta importancia a las personas para protagonizar su salud y participar activamente en sus rutas de tratamiento en la enfermedad y con base a distintas disciplinas curativas.

En un mundo occidentalizado el cuidado de la salud de las mujeres está casi condicionado y permitido en la sociedad con el binomio salud/estética, sin embargo, la salud integral es un concepto que abarca dimensiones que incluyen lo mental, lo corporal, lo emocional, lo psicológico, lo medioambiental y con ello queremos decir, lo social y lo político.

Queremos enriquecer diálogos con las distintas formas de curación y destacar que para muchas culturas la salud y la utilización de saberes ancestrales, es todavía lugar donde se mezclan la sabiduría con la poesía (con la palabra), un lugar donde la mente, las emociones, el cuerpo, las relaciones y nuestra historia alzan la voz para que escuchemos y sanemos.

Personas invitadas como profesionales en Medicina Ayurvédica y Tibetana:

Olga Santillana Ruiz de Azúa
Graduada en Naturopatía por el Instituto Superior de Medicinas Tradicionales de Barcelona. Postgrado y Máster en Homeopatía por el Instituto Homeopático de Catalunya. Graduada en Medicina Ayurveda (Ayurveda Practitioner) por la International Academy of Ayurved of Pune (India). Ha colaborado con distintos Dres. Ayurvédicos (Dres. Saandep Shilvarkar , Dr. Abhjit Jinde , Dr. Manesh Pathwardan, Dr. Gunvant Yeola entre otros) en la atención a pacientes en consulta en India y Barcelona.

Carlos A. Cañete Amaya
Graduado en la International Academy for Traditional Tibetan Medicine (IATTM) con el Dr. Nida Chenagtsan. Cofundador de la Academia de Medicina Tradicional Tibetana en España. Enfermero graduado por la Universidad del Hospital de Sant Pau, actualmente trabajando en dicho Hospital.
Colaborador de la International Buddhist Academy (IBA) en Nepal. Ha estudiado y hecho prácticas en Nepal y Tíbet con médicos tibetanos.

Organizan
Casa Iberoamericana de la Mujer (CIMB) con el apoyo de Diógenes.
En colaboración con la Red de Mujeres Profesionales de la Salud (Red CAPS)

 

14/10/2013

“Entre fronteras” Proyección de documentales y charla con los realizadores

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Proyección de los documentales “Coelho. Conversando en la línea de lo imaginario” y “Y el gaucho sobrevive. Entre tradición y globalización” de Jesús Pérez García (Murcia, España) y Teresa Lenzi (Río Grande, Brasil). Al final habrá una charla con los realizadores.

“Coelho. Conversando na Linha do Imaginario / Coelho. Conversando en la línea de lo imaginario”

En la Barra de Chuí -exactamente en la frontera entre Brasil y Uruguay-, en la playa -exactamente en la frontera entre el mar y la tierra-, vive y tiene su taller, desde hace veinte años, el escultor Hamilton Coelho, conocido por sus obras realizadas a partir de huesos de ballena y objetos que el mar devuelve a la costa.  En una intensa conversación con la Profesora Teresa Lenzi, Coelho nos desgrana las claves de su trabajo en frontera, frontera entre dos países, frontera entre dos substancias, frontera entre el trabajo artístico y la forma natural, entre el diseño azaroso y la acción de la imaginación.

“Y el gaucho sobrevive. Entre Tradición y Globalización”

¿Cómo se configuran las fronteras?  ¿A qué obedece la partición y delimitación de un territorio?  Jesús Pérez García y Teresa Lenzi recorren la frontera entre Brasil, Uruguay y Argentina registrando, no la vida en fronteras, sino la ausencia efectiva de las fronteras mismas.  “Y el gaucho sobrevive” constituye la primera entrega de una serie de trabajos llamada ‘Entre Fronteras’, la cual, tomando como base la charla, se adentra en los nuevos marcos fronterizos que la globalización y el neoliberalismo establecen en la vida y en las costumbres de todas las culturas.

 

Jesús Pérez García

Jesús Pérez García es Licenciado en Filosofía e Historia del Arte por la Universidad de Murcia.  Desde 2009 ha realizado varios cortometrajes de ficción, iniciándose en el terreno del documental con los cortometrajes ‘Coelho. Conversando na linha do Imaginario’ y ‘El Gaucho Sobrevive’.

Teresa Lenzi

Realizadora, profesora y activista del arte.

Teresa Lenzi es Profesora en la Universidade Federal do Rio Grande (FURG) /Instituto de Letras e Artes / Curso de Artes, Rio Grande /RS desde el año de 1993.  Imparte clases en las áreas de Fotografia, Arte Contemporânea e Metodologia da Pesquisa em Artes en el Curso de Artes Visuais – Licenciatura e Bacharelado y en Programa de Especialização em Artes Visuais/FURG.  Orienta y desarrolla investigaciones en Poéticas Visuales e Historia, Teoría e Crítica, en las áreas de Fotografía, Arte Contemporánea y Audio visual.  Coordina el proyecto de investigación “História de vidas vividas. Uma pesquisa compartilhada sobre a cultura portuguêsa da Ilha dos Marinheiros”, con el apoyo de beca de iniciación científica/ Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPQ) en los años 2008 e 2010.  Coordina el Projecto de Qualificação Audiovisual do Curso de Artes Visuais, de Ensino e Extensão, con concesión de Becas CAPES, para Assistência ao Ensino de Graduação, en el periodo de 2009 a 2012.  Es miembro del Grupo de Pesquisa em Artes Visuais do CNPQ y del Núcleo de Estudos sobre Arte (NEA) do Instituto de Letras e Artes, da FURG.  Experiencia como presidente e miembro de tribunales de concursos públicos para selección de profesores permanentes y temporarios; técnicos y becarios, y en la organización y coordinación de eventos en el área de Artes Visuales, con énfasis en el Arte Contemporáneo, Fotografía, memoria.  Experiencia docente internacional a través del Programa de Mobilidade de Professores e Investigadores Iberoamericanos, en la Universidade de Castilla-La Mancha en el ámbito de la Licenciatura y Postgrado (Máster y Doctorado).  Actualmente participa en los grupos de investigación: Linguagem, Cultura e Educação – FURG Investigador), Pesquisas em Artes Visuais – FURG (investigador) y en el PHOTOGRAPHEIN – Núcleo de Pesquisa em Fotografia e Educação – UFPEL investigador).

 

 

09/10/2013

Expo ‘Excavacions’ de Alexis Aldeguer

Expo Alex

‘Excavacions’

El título de esta exposición alude principalmente al interés que ha despertado en mi a menudo el proceso pictórico. Pintar como un proceso de búsqueda constante ( formal , intelectual ) . Una búsqueda que no cesa hasta que finalmente encuentras algo que te gusta . Pero la pintura no quita , sino que acumula y acumula materia para presentarse como pieza viva.

Este guiño a la arqueología no es un pretexto teórico gratuito . Mi trabajo trata de ejercer la memoria , de recuperar arquitecturas y paisajes perdidos , de ponerlas en relación con otros de naturaleza totalmente opuesta . De paisajes y territorios , de campos , pueblos y ciudades . De la metrópoli del siglo XXI que continúa su expansión homogeneizadora.

Excavacions me permite desarrollar una pintura de tipo expresivo , de acción directa , de pinceladas bastas . La referencia del naturalismo está también presente en la elección de los colores; terrosos , grises y azules desaturados que se mezclan en transición , en un juego constructivo ambiguo entre la abstracción y el realismo .

En estas obras el soporte tiene un papel fundamental . Hace cosa de tres años , pinté / encontré el primer cuadro de esta serie gracias a mi encuentro particular con la figura de Diógenes . Durante este proceso , he recuperado la calle desechos de las calles de Barcelona : fondo de armarios , tableros de madera , mesitas de noche , cajones …

…recoger residuos de la ciudad y convertirlo en algo nuevo. Reciclar y producir sin tener que gastar más de lo que se puede ya tener.

El hecho de recuperar estas piezas me parecieron desde el inicio una acción de coherencia y me enseñaron el camino que he podido trazar finalmente con los pinceles .      Alexis Aldeguer

Alexandre Aldeguer (Elx, 1983)

Licenciado en 2006 en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández d’Elx, vive en Barcelona desde el 2007 donde terminó sus estudios en Pintura Contemporánea y en Formación del Profesorado de la UB .

Durante este tiempo ha transitado su actividad entre la pintura , el cómic y la ilustración , participando en exposiciones colectivas como el Sanvisens de Sitges o la Muestra de Cómic de Cornellà en varias ediciones .

Ha sido co – creador del webcómic Mondongo los últimos tres años y actualmente sigue dibujando y escribiendo para preparar su primera novela gráfica titulada Havaneres .

Durante los últimos años ha realizado una serie de ilustraciones que giran en torno al espacio urbano y al concepto de ciudad como gran máquina y su capacidad de intervención en los entornos naturales .

Ahora, presenta aquí Excavacions un trabajo pictórico de formato rígido que bebe de esta investigación estética y de sus inquietudes por los documentos fotográficos y el estudio de la etnografía y la historia social del país .

 

09/10/2013

3er Aniversario Diógenes

3erAniversarioDiógenes

¡Muchas gracias por estos tres años!

Para celebrarlo nos encantará que nos acompañen este domingo 13 de octubre, de 13 a 19 horas, con muchas ganas de festejar.

Tendremos Fandango con la comunidad de Son Jarocho de Barcelona, así que tráiganse su jarana, violín, requinto, arpa, quijada, guitarra o cualquier otro instrumento musical y buen calzado para zapatear, pues los esperamos para bailar, tocar y cantar.

A la vez, será la inauguración de la expo ‘Excavacions’ de Alexis Aldeguer, artista plástico nacido en Elche y residente en Barcelona desde hace varios años. A partir de la recuperación de desechos de las calles de la ciudad, como fondos de armarios, tableros de madera, mesitas de noche o cajones, Alexis Aldeguer crea obras pictóricas ejerciendo la memoria, para recuperar arquitecturas y paisajes perdidos, poniéndolas en relación con otros de naturaleza totalmente opuesta.

Y desde luego como en todo festejo, no puede faltar comida y bebida, así que prepárense pues tendremos tamales de mole, cochinita pibil, verdes, rajas y dulces; manzanas con tamarindo y cervezas bien frías, cortesía de Moritz.

¡Por acá nos vemos!

09/10/2013

DOCtubre Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México

1 Cartel DoctubreDiógenesBcn

 

DOCtubre Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México

A partir de la iniciativa desarrollada en años anteriores por el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF) de poner a disposición de una red de cineclubes comunitarios de la capital mexicana y otras poblaciones, surge la idea de consolidar desde el año 2012 a octubre como el “mes del documental”.

A través de la Red de Exhibición Documental “DOCtubre” se ha logrado exhibir una muestra competitiva de documentales del Festival DocsDF en más de 130 espacios de todo México constituidos por cineclubes, cinetecas estatales, universidades, centros culturales y otros espacios de exhibición.

En octubre de 2013; las imágenes y sonidos de la red se amplían nuevamente a una muestra con una selección de documentales iberoamericanos, que estará presente en sedes de otros países con los cuales compartimos el idioma, entre otras muchas cosas…
Así surge la Red iberoamericana de exhibición documental Doctubre IB.

A través de Doctubre IB diferentes centros culturales, cinematecas, cineclubes y otros foros de exhibición en países iberoamericanos podrán acceder a un paquete de siete largometrajes y cuatro cortometrajes. Todos documentales de producción iberoamericana, que han participado con el Festival DocsDF.

Sin lugar a dudas una importante manera de acercarnos y sensibilizarnos sobre las realidades que compartimos.

DOCtubre en Diógenes como sede oficial de la Red Iberoamericana de exhibición

Miércoles y Viernes de Octubre a las 20:00 hrs.

Programación:

Mer 9 Ojos bien abiertos: un viaje por la Sudamérica de hoy (2009. Argentina, Francia, Uruguay)

Vier 11 Mi vida dentro (2007. México)

Mier 16

El futuro es hoy (2009. Cuba)
Santiago tiene una pena (2008. Chile)
Axka tlamixtemi (Hoy está nublado) (2011. México)

Vier 18

Personal Che (2007. Brasil, Colombia, Estados Unidos)
Reality 2.0 (Realidad 2.0) (2012. México, Alemania)

Mier 23

Los puños de una nación (2006. Panamá)
Mauro Shampoo. Futbolista, peluquero y hombre (2006. Brasil)

Vier 25

Hobby (Pasatiempo) (2008. España)
La larga noche (The Long Night) (2009. España)

ENTRADA LIBRE

Cervezas cortesía de Moritz

 

02/10/2013

Recordar el 2 de Octubre del ’68

CartelTlatelolco1968

 

Ejercicio de memoria obligada para los que sueñan con un mundo más justo. El público escogerá una de tres películas que muestran distintas aristas de la infame matanza de estudiantes en Tlatelolco a manos del ejército mexicano. Ahora más que nunca, ¡2 de octubre no se olvida!

Películas a elegir:

a) El grito (1968) de Leobardo López Aretche, 120 min.

“El grito” fue realizado en forma colectiva por alumnos del CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos) de la UNAM; a Leobardo López Aretche le tocó hacer el montaje de las más de 8 horas filmadas. La cinta muestra el origen del movimiento estudiantil, su crecimiento y final con la matanza de Tlatelolco. Un documento indispensable.

b) Rojo amanecer (1990) de Jorge Fons, 96 min.

Producida valientemente por Héctor Bonilla y Valentín Trujillo, bajo la dirección de Jorge Fons con base en un guión de Guadalupe Ortega y Xavier Robles, “Rojo amanecer” se convirtió en la primera película de ficción que alcanzó éxito comercial en abordar el tema de la matanza de Tlatelolco.

c) Tlatelolco: las claves de la masacre (2002) de Canal 6 de Julio, 57 min.

“Tlatelolco: las claves de la masacre” reúne todo el material cinematográfico conocido sobre los sucesos del 2 de octubre de 1968; identifica a los jefes militares que provocaron la matanza y exhibe documentos fundamentales para poner en evidencia los mecanismos utilizados por las fuerzas represivas y por el gobierno en contra del movimiento estudiantil.

 

Organizan:

• Diógenes centro creativo · espacio cultural

• L’Adhesiva

• EdPAC

• La Lotteria

• Yo soy 132 Barcelona

• AME

20/09/2013

Cine: Susurros del México Olvidado

CineSusurrosMexicoOlvidado

SusurrosMexOlvidado

10/09/2013

Expo ‘La tierra detrás de mis ojos’ – Creux

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Expo ‘La tierra detrás de mis ojos’ – Creux

Del 14 de septiembre al 2 de octubre. Visitas de Lun a Vie 17 a 21 horas

Inauguración: Sábado 14 de septiembre, 19 hrs

Música en vivo a cargo de Rosa Sánchez. 

de Creux, artista mexicano residente en Barcelona, , la cual podrá visitarse hasta el martes 2 de octubre.

Creux, artista mexicano residente en Barcelona y seleccionado dentro de la Convocatoria de Expos Diógenes 2013-2014,  ha realizado obra ex-profeso para la muestra ‘La tierra detrás de mis ojos’. En sus piezas combina la pintura con la técnica de recorte inspirada en el tradicional papel picado mexicano. Sus obras son de un fuerte contenido social, casi a manera de protesta, dando así un espacio a comunidades marginadas o a sucesos trágicos que desafortunadamente suelen quedar en el olvido.

http://www.creuxuno.blogspot.com.es/

Durante la inauguración de esta expo contaremos además con la participación de Rosa Sánchez, quien nos compartirá su gran voz y su profunda forma de sentir la música. Rosa Sánchez, nacida en Costa Rica es una mexicana de corazón.

https://myspace.com/rosasanchez07

Este evento se inserta dentro del programa cultural “Susurros del México olvidado” en el que Diógenes participa durante el mes de septiembre en colaboración con otras asociaciones y espacios culturales vinculados a la comunidad de mexicanos residentes en Barcelona. Entre ellos, cabe resaltar al espacio “La Loteria” en Sants, iniciadores de esta iniciativa a la que nos sumamos con la intención de mostrar “los otros Méxicos” en este mes de fiestas patrias.

Los esperamos este sábado con cervezas gratis cortesía de Moritz!

SusurrosMexOlvidado

03/07/2013

Expo ‘Cartografías personales’. Gloria Domínguez

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Expo ‘Cartografías Personales’. Gloria Domínguez

Del 12 al 31 de julio 2013

Inauguración: Viernes 12 de julio, 20 horas

“Cartografías personales” de Glòria Domínguez es una exposición personal e íntima en la que se muestran piezas que prueban que todo puede ser posible y nada es lo que parece. Todo es color, todo es espacio. Piezas de la fascinación, de la insistencia, de la repetición, de la ocultación.

El trayecto y el trabajo de Glòria Domínguez viajan juntos, en paralelo… y cómo si de un mapa se tratase, van trazando sobre él, la huella de la experiencia, la construcción de un discurso y su propia identidad. Son sus cartografías personales, que la acompañan en su viaje, la construyen y sitúan en relación al mundo, y es a través de la repetición que transita por los limites, traza, desdobla y abstrae. Así, entre la ciudad vivida y la ciudad buscada, construye la ciudad real.

Las primeras piezas de esta creadora originaria de Barcelona, fueron pintura, acrílico sobre madera. A medida que su trabajo ha ido evolucionando e investigando ha incorporado otros materiales distintos a la pintura, pero cercanos a ella. Estos fueron los responsables de dar el salto, poco a poco, para utilizar materiales de otro tipo para seguir hablando del color, de sus relaciones, de sus espacios, de su construcción y a la vez, de la suya propia.

En el último año 2012, ha trabajado piezas exclusivamente con material textil; sábanas, lycra, cintas, fundas de almohada, lana; material que ha añadido a las piezas otra manera de pensar, de construir. En volumen.

Esta exposición, es resultado de la convocatoria de exposiciones 2013, que tiene como objetivo invitar a creadores a exponer en este espacio, siguiendo la filosofía de re-utilización, de colectividad, de un todo formado por muchas partes, ya sea en la forma o en el contenido. Se buscan diferentes perspectivas que muestren la diversidad cultural a través de disciplinas diversas.

Este evento es de entrada libre y cuenta con el patrocinio de cervezas Moritz.

Gloria Domínguez

www.cintesdecolors.com

Y descubrí que sí, que sigo siendo pintora.

Aunque también descubrí y entendí, que no soy únicamente pintora.

No sólo la pintura es fantasía.

 

03/07/2013

2do Fandango jarocho en Can Batllò

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El sábado 6 de julio se celebrará el segundo Fandango jarocho en el antiguo recinto industrial de Can Batlló de Barcelona, de las 21hrs a la 1 de la madrugada. Un Fandango es la fiesta musical del son jarocho, música tradicional de la provincia mexicana de Veracruz.

Se trata de una música pariente en igual medida del son cubano y la música llanera de Venezuela y Colombia. Música que se desprende del barroco español en su combinación con las tradiciones indígenas y afroamericanas. En un fandango se combinan música, baile, verso e improvisación.

Can Batlló es un espacio cedido por el Ayuntamiento de Barcelona a los vecinos de La Bordeta como centro cultural. Sus calles interiores ofrecen unas condiciones ideales para este tipo de fiesta con música acústica al aire libre, al final del día.

También habrá una tarima para zapatear y el Espai de Creació Musical de Can Batlló ofrecerá bebidas para financiar parte de las obras de adecuación del futuro auditorio de Can Batlló.

¡¡¡¡¡Habrá tamales!!!!!

Os animamos a todos a venir y a invitar a más músicos y amigos de la música. El primer Fandango se realizó hace justo un año.

Can Batlló, c/ Constitució 19, Barcelona
Barrio de La Bordeta, en Sants.

Metro Plaça de Sants. Líneas 1 y 5

Final de la línea de bus 91, que sale de La Virreina (Ramblas)
Entrada libre

03/07/2013

Expo “Retrospectiva” de Paula Laverde. Encuentro con la artista

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Expo ‘Retrospectiva’. Paula Laverde

16 de junio al 9 de julio

Encuentro con la artista: lunes 8 de julio, 19.00 hrs

Paula Laverde trabaja desde su interior. Ahonda en sus raíces y vivencias para explorar en su obra temas como el cuestionamiento en torno al origen.
Durante el encuentro con esta artista mexicana el próximo lunes 8 de julio, Paula compartirá con nosotros el proceso creativo y las reflexiones que la han llevado a realizar las obras expuestas en “Retrospectiva” con diversos formatos, técnicas y registros. A la vez, aprovechamos este evento para darle la despedida y desearle suerte en esta nueva etapa que emprende de vuelta a su país.

Este evento es de entrada libre y cuenta con el patrocinio de cervezas Moritz.

Paula Laverde

orquideassusurrantes.com

Nació en 1972 en la ciudad de México.  Realizó estudios de diseño y comunicación gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana. Con más de quince años de trayectoria, ha trabajado en diversos ámbitos de la materia tales como editorial, web, imagen corporativa y medios audiovisuales.

Desde 2001 reside en Barcelona donde fue cofundadora de El Cuarto, colectivo artístico dedicado a la ilustración aplicada en el interiorismo; y desde 2006 forma parte de la productora independiente Achichincle Audiovisuales donde ha realizado los proyectos: Novilunio (muestra fotográfica), Ramas y Raíces (documental), entre otros.

Se ha desarrollado en el ámbito de motion graphics realizando interactivos para diversas productoras de cine a través de Infinia (www.infinia.es) y participó en el arte y animaciones para el largometraje documental Perdida de Viviana García Besné y Alistair Tremps (2009, México-Catalunya).

En marzo del 2010 resultó ganadora del tercer lugar del concurso de convocatoria internacional Guadalupe Madre Tierra, con un políptico de seis piezas titulado La Milagrosa que se encuentra instalado como obra permanente en el parque natural la Barranca de Amanalco que se encuentra en Cuernavaca Morelos, México.

De manera simultánea ha publicado ilustraciones para diferentes medios impresos (Conaculta, libros gratuitos de la SEP, Editorial Montesinos, La Cartonera, entre otros), carteles para películas y eventos culturales, y montaje de escenografía para diversas actividades de Casa Amèrica Catalunya.

En 2012, fue seleccionada de nuevo en la Bienal Internacional del Cartel, esta vez, con el cartel de la película “Acorazado” de Alvaro Curiel (México, 2010).

Es artista residente del TPK art i pensament contemporani desarrollando obra personal.

Durante este año ha desarrollado diversos proyectos de libro de artista, así como la curaduría y coordinación de la exposición internacional itinerante “No nos cabe tanta muerte”.

14/05/2013

Charla de Témoris Grecko

CartelCharlaTemoris

El papel de los jóvenes en las insurrecciones de 

Irán · Palestina · Egipto · Libia · Siria

Charla de Témoris Grecko

18 de mayo, 2013.  19:00 hrs

Este sábado 18 de mayo a las 19 horas, el periodista independiente mexicano, Témoris Grecko, compartirá su experiencia como testigo de los fenómenos sociales ocurridos en Medio Oriente durante los últimos años, especialmente de las revoluciones y los movimientos de resistencia en Irán, Palestina, Egipto, Libia y Siria. El evento tendrá lugar en Diógenes, centro creativo · espacio cultural, en el barrio de Gràcia de Barcelona.

Témoris Grecko explicará algunas de las principales características de cada una de estas insurrecciones, destacando el rol de la juventud en la generación de un ambiente proclive al cambio, el impulso inicial y el sostenimiento de los movimientos políticos, así como el actual momento de decepción generalizada. También dará cuenta de las dificultades que estos escenarios presentan para la realización de coberturas periodísticas, por los riesgos y obstáculos que los reporteros encuentran.

Más que una charla, el encuentro será un diálogo entre el expositor y los asistentes, enfocándose a jóvenes que deseen conocer mejor la experiencia de personas como ellos en Medio Oriente y estudiantes de periodismo o reporteros interesados en coberturas de riesgo.

Témoris Grecko ha escrito crónicas y reportajes en 87 países y territorios y le ha dado la vuelta al mundo en tres ocasiones. Actualmente está de paso por Barcelona, después de pasar por una situación de gran peligro en Siria, al haber sido secuestrado junto con otros dos periodistas en enero pasado. Es columnista para las revistas Esquire y National Geographic Traveler (ediciones para América Latina) y colabora regularmente en las revistas Proceso, Domingo Quo, así como en los diarios La Nación (Buenos Aires) y El Periódico de Catalunya (Barcelona), entre otros.

Durante el evento de este sábado se tendrá en Diógenes el libro de Témoris Grecko “La ola verde. Crónica de la revolución espontánea en Irán” publicado por Libros del Lince en 2010, así como su versión electrónica recientemente lanzada por Libros del K.O. Este evento es de entrada libre y cuenta con el patrocinio de cervezas Moritz.

Témoris Grecko (México, 1970)

Témoris Grecko es un periodista independiente que ha escrito crónicas y reportajes en 87 países y territorios y le ha dado tres vueltas al mundo. Ha cubierto conflictos como los de Libia, Egipto, Irán, Siria, Palestina, Congo y Filipinas, cruzado desiertos de Asia Central, India y África, hecho road trips por el Centro Rojo de Australia y el Sudoeste de Estados Unidos, bebido con jinetes tuareg en Tombuctú, entrevistado a esclavas domésticas en Líbano, corrido como gallina descabezada bajo las bombas de Moamar Gadafi en Ras Lanuf, viajado con migrantes centroamericanos por México, bailado con una escola de samba en el carnaval de Rio, seguido gorilas en los volcanes Virunga, aspirado vapores sulfurosos junto a lava hirviente en el cráter del Ert Ale, conversado con víctimas de violación en el Congo, sido secuestrado por milicianos sirios (y librado otro rapto en Mindanao), discutido con predicadores de Al Qaeda en el Sáhara, acudido a citas clandestinas con supremacistas blancos en Johannesburgo, rapeado con MC’s palestinos en Ramala, admirado la valentía de los iraníes bajo el gas lacrimógeno en Teherán, documentado la participación de mujeres en las revoluciones de Oriente Medio, terminado botellas de tequila entre los leones en el Serengeti, sentido el terror de otro hombre en Ciudad Juárez, debatido sobre fútbol con un sacerdote perseguido en las montañas de Irak, reído con niños mutilados pero alegres en Camboya, atestiguado la caída de Mubarak desde la plaza Tahrir, evadido disparos de francotiradores en Alepo, departido con personas VIH + en Sudáfrica, guerreado con pistolas de agua en Laos, huido de soldados israelíes por campos de olivos, escapado por la frontera de Armenia… etcétera.

Ha publicado los libros “Canás. Francotiradores de la Siria libre” (de próxima aparición), “La Ola Verde. Crónica de la revolución espontánea en Irán” (Barcelona, 2010, Los Libros del Lince; edición electrónica: Madrid, 2013, Libros del KO), “Asante, África. Crónica de un encuentro con los pueblos de Sudáfrica, Suazilandia, Tanzania y Kenia” (Barcelona, 2009, National Geographic) y “El Vocero de Dios. Jorge Serrano Limón y la cruzada para dominar tu sexo, tu vida y tu país” (México, 2008, Grijalbo). Es columnista para Esquire y National Geographic Traveler (ediciones para América Latina), colabora regularmente en las revistas Proceso, Domingo Quo, así como en los diarios La Nación (Buenos Aires) y El Periódico de Catalunya (Barcelona), entre otros. Tiene títulos de licenciatura y posgrado en comunicación social y en ciencia política por universidades de México (UAM-X, UIA) y España (UAM, UCM) y ha ganado premios y reconocimientos en España, México y Colombia.

www.temoris.org

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03/05/2013

Domingo Hardcore: trilogía Qatsi

CartelTrilogíaQatsi

La Linterna de Diógenes presenta: 

Domingo Hardcore: trilogía Qatsi

26 de mayo, 2013   17:00 / 19:00 / 21:00 horas

KOYAANISQATSI (1983)

La vida fuera de equilibrio

Prepárense a experimentar una película verdaderamente notable, una obra maestra del cine tan extraordinaria que aturde los sentidos, estimula la mente y redefine el potencial del quehacer cinematográfico.  El reconocido director Godfrey Reggio, el innovador director de fotografía Ron Fricke y el premiado compositor Philip Glass han creado una película fascinante tan rica en belleza y detalle que cada vez que se ve se convierte en una película nueva y diferente.

POWAQQATSI (1988)

La vida en transformación

Proclamada por el público y críticos de todo el mundo como hipnótica, la segunda entrega de la apocalíptica trilogía Qatsi del director y escritor Godfrey Reggio es simple y sencillamente uno de los más gloriosos espectáculos audiovisuales jamás realizados.  Combinando una imponente fotografía con la exquisita música del premiado compositor Philip Glass, Powaqqatsi es una experiencia impresionante que funciona en muchos niveles… emocional, espiritual, intelectual y estético.

Atrevida, evocadora y épica en alcance, esta extraordinaria película cuestiona todo lo que pensamos sobre la sociedad contemporánea.  Al yuxtaponer imágenes de culturas antiguas con las de la vida moderna, Powaqqatsi en forma maestra retrata el costo humano del progreso.  Es una película que engancha al alma, así como a la mente; es verdaderamente una experiencia avasalladora.

NAQOYQATSI (2002)

La vida como guerra

En éste concierto cinematográfico, cautivadoras imágenes extraídas de la realidad cotidiana, alteradas visualmente con las técnicas digitales más avanzadas, relatan el cambio de un mundo organizado de acuerdo con los principios de la naturaleza a un mundo dominado por la tecnología, lo sintético y lo virtual.  Extremos de intimidad y espectáculo, tragedia y esperanza se funden en una marea de imágenes y música, dando paso a una experiencia artística única que refleja la visión de Reggio de un salvaje nuevo mundo globalizado.

Sobre la trilogía Qatsi su director dice:

“Usualmente percibimos nuestro mundo, nuestra forma de vivir, como hermoso porque no hay nada más que podamos percibir.  Si uno vive en este mundo, el mundo globalizado de la alta tecnología, todo lo que uno puede ver son capas de productos apiladas sobre otras.  En nuestro mundo lo “original” es la proliferación de lo estandarizado.  Las copias son copias de copias.  Pareciera que no existe habilidad de ver más allá, de ver que nos hemos encerrado a nosotros mismos en un ambiente artificial que ha reemplazado notablemente al original, la naturaleza misma.  Ya no vivimos más con la naturaleza; vivimos sobre ella, distinto de como había sido.  La naturaleza se ha convertido en un mero recurso que mantiene vivo este ambiente artificial.”

“La trilogía Qatsi no trata sobre algo, ni tiene un significado o valor específico.  La trilogía Qatsi es, después de todo, un objeto animado, un objeto en el transcurrir del tiempo, su significado depende del observador.  El arte no tiene un significado intrínseco.  Éste es su poder, su misterio, y por tanto, su atractivo.  El arte es libre.  Estimula al observador a incluir su propio significado, su propio valor.  Así que mientras yo tuve esta o aquella intención al hacer las películas, me di cuenta que cualquier significado o valor que pueda tener la trilogía Qatsi viene exclusivamente de quien la mira.  El propósito de las películas es provocar, crear preguntas que sólo el público puede responder.  Éste es el mayor valor de cualquier obra de arte, no tener un significado predeterminado, sino un significado obtenido de la experiencia del encuentro con el público.  Ese encuentro es lo que me interesa, no el significado.  Si el significado es lo importante, entonces la propaganda y la publicidad es la forma.  Así que en el sentido del arte, el significado de la trilogía Qatsi es cualquier cosa que el público quiera.  Ese es su poder.”

Godfrey Reggio

Godfrey Reggio inventó un estilo de cine que crea imágenes poéticas de extraordinario impacto emocional para públicos de todo el mundo.  Reggio es reconocido mundialmente por su trilogía QATSI; ensayos de imágenes visuales y sonoras que muestran las consecuencias destructivas del mundo moderno sobre el medio ambiente.

29/04/2013

Fandango Plaça de la Vila

CartelFandangoPlaçaVilaWeb

Fandango Jarocho, Plaça de la Vila

Sones, zapateado, tamales

Sábado 4 de mayo, 2013

13:30 a 16:00 hrs

Gràcia, Barcelona

¡Vénganse a zapatear, jaranear, cantar y disfrutar! Los esperamos este sábado debajo de la Torre del Reloj, en la Plaça de la Vila de Gràcia. Diógenes, junto con la comunidad de son jarocho de Barcelona, organiza este fandango dentro de la jornada de “comercios al carrer” de la Asociación de Comercios de la plaza.

Tendremos tamales calientitos listos para comer, de mole, cochinita pibil, verdes y rajas con queso. 

No se pierdan esta fiesta-concierto colectivo de música tradicional de Veracruz, México: el son jarocho.  En ella se combinan música, baile, verso, improvisación y contrapunteo.

Aprovechamos la ocasión para agradecer a las chicas del grupo “Miel de Atzavara” quienes imparten el ‘Taller de Son Jarocho’ que se ofrece en Diógenes todos los sábados.

Diógenes, centro creativo · espacio cultural

C/Martínez de la Rosa 21, barrio de Gràcia, Barcelona

www.diogenes.cat

932658094 / 620165737

contacto@diogenes.cat

26/04/2013

Expo: ‘Lyly Ilustraciones’

poster

Lyly Ilustraciones

Del 26 de Abril al 24 de Mayo 2013

Hombres, mujeres y gatos… cajones imaginados… retratos… sueños…  historias pequeñas… y grandes. Lyly nos comparte sus obras en esta muestra, abriéndonos una puerta hacia su mundo ilustrado.

Lisa Baeblich

Lisa, Lyly, nació en Berlín en 1985, se inclinó por el diseño gráfico en el Colegio Lette Verein, donde descubrió y desarrolló su interés por la ilustración, siendo el comienzo de una inquietud creativa que continuó al decidir estudiar como segunda carrera profesional comunicación visual en The University of Arts en Berlín, especializándose en ilustración. Desde hace casi dos años radica en Barcelona, en donde hizo un intercambio en la Escola Massana. Al mismo tiempo, trabaja como freelance dentro del campo de diseño gráfico e ilustración y cuenta con un amplio y variado repertorio de obras.

 

Visita nuestro facebook para ver las fotos y videos de la inauguración

FotosInauguraciónLily

20/03/2013

Expo ‘Malabart’ de Ramón Balart

MALABART

 

Este viernes 22 de marzo a las 19 horas, se inaugura la exposición de Ramon Balart Torrequebrada en Diógenes, centro creativo · espacio cultural, ubicado en el barrio de Gràcia.  Exposición de cuadros de un ex-creativo publicitario haciendo malabares en el mundo del arte y que busca compartir piezas que nacen de la inspiración del mundo del circo, donde lo diáfano queda rotundamente prohibido para dejar paso a la atracción de todos los sentidos.

El español de 37 años de edad, es creador de la desaparecida revista de arte LOOKdeBOOK. En los últimos cinco años se ha dedicado al mundo de la varietées (diseño, publicidad, pintor, camarero, viajero…). Concibe sus exposiciones como eventos en los que intervienen el máximo de sentidos posibles.

Ésta es su tercera exposición, la primera “Shanty Shanty” inspirada en la India se realizó en París en el 2009, y la segunda “Brazilian Beats” tuvo lugar en Barcelona con el apoyo del estudio de Javier Mariscal en PaloAlto (Poblenou) en el 2011 y Malabart,  que responde a la época del malabarismo por antonomasia, en un espectáculo circense constante donde parece ser que todo vale, en donde se aprende a maniobrar con mil obstáculos a la vez.

La muestra ‘Malabart”  es resultado de la convocatoria de exposiciones 2013, que tiene como objetivo invitar a creadores a exponer en este espacio, siguiendo la filosofía de re-utilización, de colectividad, de un todo formado por muchas partes, ya sea en la forma o en el contenido. Se buscan diferentes perspectivas que muestren la diversidad cultural a través de disciplinas diversas.

21/02/2013

Domingo Hardcore: guerra y cine

Marzo 3, 2013

La Linterna de Diógenes

CartelGuerraYCineAlta

La linterna de Diógenes presenta: Domingo Hardcore

Domingo 3 de marzo, 2013: guerra y cine

12:00 Apocalypse Now Redux

17:00 Hearts of Darkness

19:00 Tropic Thunder

Domingo Hardcore, para gente que ama el cine

Cuántas veces en la sobremesa luego de ir al cine, nos encontramos hablando acerca de lo que nos ha provocado una cierta película y lo parecido que nos resulta al sentimiento despertado por aquella otra, que sería muy bueno verlas juntas. Pero difícilmente podemos hacerlo.

Por eso hemos creado Domingo Hardcore en Diógenes: un domingo cada mes presentaremos programas de por lo menos dos películas que tengan alguna conexión, por extraña que sea, por subjetiva que sea.  Lo importante es reunirnos en torno al haz de luz del cine para ver, pensar y compartir la experiencia.

Puede ser cualquier domingo, previa convocatoria. Los programas empezarán al mediodía o por la tarde, de acuerdo a su duración y serán de entre 4 y hasta 8, 9 o 10 horas. Estarán salpicados de intercambio de experiencias sobre lo visto, escuchado y más importante aún, lo sentido.

Domingo Hardcore es una iniciativa de La Linterna, el espacio dedicado al cine del centro creativo Diógenes.

08/02/2013

Piquiniqui. Bossa nova – música popular brasileña

piquiniquiWeb

piquiniqui. bossa nova – música popular brasileña

Miércoles 20 de febrero 2013, 19 hrs

PIQUINIQUI nace en Barcelona al encontrarse cinco músicos de Italia, Andalucía y Argentina que viven en cuerpo y alma la bossa nova y la música popular brasileña. El nombre Piquiniqui deriva de la forma brasileña de pic-nic y ese concepto de reunión, compartir y siempre llevar algo para picar o juntarse a comer antes o después de un ensayo. 
¡Ven a participar de este pic-nic musical!
Alberto: guitarra
Malu: voz
Yamila: voz
Freddy: bajo
Piero: percusión

 

08/02/2013

Expo ‘After All’. Carlos Pimenta

After all-Carlos Pimenta

Inauguración: viernes 15 febrero 2013 19:00 horas
Música en vivo a cargo de Marjorie Von Ahn
Expo: 15 febrero – 15 marzo de lunes a viernes 17:00 a 21:00 horas. 

Carlos Pimenta es un artista canadiense que creció en Portugal y estudió en Lisboa, en 2006 crea sus primeras obras, y en septiembre de ese mismo año se traslada a Barcelona con el deseo de profundizar su experiencia y dedicación y que se prestarán a los estímulos y motivación que ofrece la ciudad.

Conócelo más en http://www.carlospimenta.org/

Un evento en el que nos acompaña la música de Marjorie Von Ahn que le dará un toque único. http://www.myspace.com/573844000

Cerveza cortesía de Moritz.

 

28/01/2013

Fandango – Tamaliza Día de la Candelaria

CartelFandangoLaCandelaria

El próximo sábado 2 de febrero a las 18:00 horas, Diógenes, el centro creativo · espacio cultural ubicado en el barrio de Gràcia, abrirá sus puertas para ofrecer un fandango mexicano. Se trata de una fiesta-concierto colectivo de la música tradicional de la provincia de Veracruz, México: el son jarocho.  En un fandango se combinan música, baile, verso, improvisación y contrapunteo.

El son jarocho es pariente en igual medida del son cubano y la música llanera de Venezuela y Colombia. Música que se desprende del barroco español en su combinación con las tradiciones indígenas y afroamericanas. Sus orígenes datan del siglo XVIII en donde la música venida de España, especialmente de Andalucía y las Islas Canarias, se mezcló con influencias africanas que se desarrollaban en la cuenca del Caribe.

La fecha de este evento no es una casualidad, el 2 de febrero es el Día de la Candelaria. Según la tradición mexicana, a quien le “sale” el niño Dios en la rosca de reyes debe ofrecer una fiesta con amigos y familiares en la que se comen tamales, un plato típico de México. Por este motivo, el Fandango que se celebrará en Diógenes el próximo sábado estará acompañado de una “tamaliza”.

Este evento se organiza con la comunidad de son jarocho de Barcelona y, en especial, con los participantes del ‘Taller de Son Jarocho’ que se ofrece en Diógenes todos los sábados.

Este Fandango coincide con la clausura de la exposición “Pasear la línea, ilustraciones de Pedro Strukelj”, con obras  construidas desde el dibujo, sin trazos previos y sobre cuadernos; mostrando algunos de ellos junto con su propuesta creativa en la ilustración y sus diversas aplicaciones: libros, libretas, tazas, chapas, libriños con chapas, delantales, viñetas, pósters y algunos experimentos y juegos como tapas de frascos o libros intervenidos.

Este evento es de entrada libre y cuenta con el patrocinio de cervezas Moritz.

Diógenes, centro creativo · espacio cultural

C/Martínez de la Rosa 21, barrio de Gràcia, Barcelona

www.diogenes.cat

932658094 / 620165737

contacto@diogenes.cat

18/12/2012

Taller de son jarocho: jarana y zapateado

TallerSonJarocho

Taller de son jarocho

Impartido por: Lupe Cano, Samarkanda Ortíz, Nandy Luna y Lucía Escobar

Todos los sábados, de 14 a 16 horas. Colaboración voluntaria

Este taller surge del interés en dar a conocer el son jarocho, proveniente de la provincia mexicana de Veracruz. Se trata de una música pariente en igual medida del son cubano y la música llanera de Venezuela y Colombia. Música que se desprende del barroco español en su combinación con las tradiciones indígenas y afroamericanas.

Así mismo, busca fomentar la creación colectiva y el sentido comunitario que se da en un fandango, la fiesta tradicional del son jarocho en la que  se combinan música, baile, verso, improvisación y contrapunteo.

El taller de son jarocho se imparte todos los sábados de 14 a 16 horas. Es apto para todos los niveles tanto de zapateado como de jarana y se pide tan sólo una colaboración voluntaria para quienes imparten el taller.

Lupe Cano, Samarkanda Ortíz, Nandy Luna y Lucía Escobar conforman el grupo “Miel de Atzavara“: mujeres que, desde el corazón, comparten el son jarocho a través de sus canciones, creando una gran combinación de zapateado, voz, jarana y requinto tanto con composiciones propias como con sones tradicionales. Durante el 2º Aniversario de Diógenes tuvimos el gusto de escucharlas por primera vez en nuestro espacio y a partir de entonces nació este taller.

Para conocer más sobre ellas: facebook.com/MieldeAtzavara

El son jarocho entró a Diógenes en verano del 2011, de la mano de Pedro Strukelj y Simao Hernández, quienes coordinaron el taller impartido por Enrique Barona y Donají Esparza, quienes vinieron a Barcelona para participar en el Festival Grec con Jordi Savall. A partir de ese momento, nuestro espacio se ha ido llenando de la buena energía y de la alegría que acompañan siempre al son jarocho a través de diversos eventos, como el Fandango en Fiestas de Gràcia 2011, el concierto de Cinco Son, el evento de Día de Muertos 2011, el Fandango con el reconocido grupo Mono Blanco, diversos fandangos en los que Diógenes ha colaborado extra-muros, como el de Can Batlló, el de Sant Joan de les Abadesses, o el concierto del Kolectivo Newen en Fiestas de Gràcia 2012, recientemente el Altar a Don Arcadio Hidalgo y la Posada-Concierto de Miel de Atzavara-Fandango.

17/12/2012

¿Último Round?

Teatro en atril

Jueves 20 diciembre 2012, 20.30 hrs

Entrada libre. Cupo limitado.

Último Round Cartel

 

¿Último Round? de Edgard Chías

Dirección: Edson Lechuga.

Actuación: Guadalupe Cano, Edson Lechuga y Alberto Ruíz Álvarez.

Una producción de Casa Amèrica Catalunya

 

‘¿Último Round?’, obra del dramaturgo mexicano Edgard Chías, galardonado con el Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares en 2009, cuestiona temas como la infidelidad, el aborto, la homosexualidad y las adicciones. Tres historias breves sobre la complejidad de las relaciones humanas.

Edgard Chías

Actor, dramaturgo y profesor nacido en la Ciudad de México en 1973. Se ha desempeñado también como crítico, traductor, director teatral y gestor de proyectos culturales relacionados con el desarrollo de la dramaturgia de su país. Egresado del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México, en el que ahora es docente. Su obra ha sido traducida a varios idiomas (francés, italiano, griego, inglés y alemán) y ha sido publicada tanto en su país como en el extranjero (Europa y América Latina). Es miembro de la Royal Court Theatre de Londres y del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. En 2009 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares por su obra De insomnio y medianoche. Entre sus obras destacan también: El cielo en la piel y Crack, o de las cosas sin nombre.

Para conocer más sobre Edgard Chías: www.dramaturgiamexicana.com

Edson Lechuga

Nació en Pahuatlán de Valle, enclavado en la huasteca poblana, México. Realizó estudios en la UNAM, Casa Lamm y en la Universidad de Barcelona. Ha realizado también estudios de fotografía y cine en el CCCB. Escritor, narrador oral y profesor de técnicas narrativas.
Ha publicado las novelas Luz de Luciérnagas y gotas.de.mercurio con la editorial Montesinos (Barcelona), así como el libro de cuentos y relatos Llovizna. Es también autor del libro infantil Elefantes y Papalotes, editado por La Cartonera (Cuernavaca). Ha incursionado en la poesía sonora con el ensamble Poética Shakti y su primera publicación fue el libro de poesía El Canto de los Búhos.
13/12/2012

Posada · Concierto Miel de Atzavara · Fandango de son jarocho

Posada 2012

Sábado 15 de diciembre 2012
18 a 21 hrs
Posada navideña: 18 hrs
Concierto Miel de Atzavara: 19 hrs
Fandango de son jarocho: 20 hrs

La posada es una fiesta tradicional mexicana que se celebra durante los días previos a la Navidad. Este sábado 15 de diciembre nos reuniremos en Diógenes a las 18 hrs para romper la piñata, cantar posada y saborear ricos tamales junto con ponche calientito, una bebida típica de estas fiestas hecha a base de varias frutas como caña de azúcar, guayaba y tejocote.

A las 19 horas continuará el festejo con el concierto del grupo “Miel de Atzavara”, formado por cuatro mujeres mexicanas que cantan desde el corazón: Guadalupe Cano, Samarkanda Ortíz, Muna Makhlouf y Nandy Luna.
Para conocer más sobre ellas: http://www.facebook.com/MieldeAtzavara

Y para concluir, tendremos Fandango a las 20 hrs con la comunidad de son jarocho de Barcelona, listos para zapatear, cantar y tocar al ritmo de esta música tradicional del estado de Veracruz, México.

 

 

22/11/2012

Expo: Pasear la Línea. Ilustraciones de Pedro Strukelj

Pasear La Línea, ilustraciones de Pedro Strukelj

4 de diciembre 2012 al 11 de enero 2013. Prorrogada hasta el 2 de febrero 2013

Inauguración: martes 4 de diciembre 19 h

Actividad infantil: sábado 15 de diciembre 11 h

La gran mayoría del trabajo de este ilustrador latinoamericano se construye desde el dibujo, sin trazos previos y sobre cuadernos. Es grafodependiente, autodidacta y usa gafas. Su estudio es portátil y surge cuando encuentra minutos sueltos durante el día en un banco o en un café. El color llega después, en forma digital. Dibuja así, sin trazos previos disfrutando el trazo como aparición sobre el papel y siguiendo la frase con la que Paul Klee se refirió al dibujo como el acto de “Sacar a pasear una línea”. En esta exposición se pueden ver algunos de sus cuadernos de trabajo y la ilustración en muy diversas aplicaciones: Libros, libretas, tazas, chapas, librinos con chapas, delantales, viñetas, posters o pegatinas. También hay algunos experimentos y juegos como tapas de frascos o libros intervenidos.

El sábado 15 de diciembre haremos talleres de cuento e ilustración con el artista, para niños de 4 a 8 años.

ADVERTENCIA: Muchas de las obras quieren ser regalitos navideños en tiempos de crisis. Habrá también una zona para que los niños pinten y según dicen, puede llegar a haber rebajas en enero. Además se rumorea que si Rajoy dimite antes del cierre de la muestra, el 11 de enero, el autor lo regalará todo.

Pedro Strukelj

Además de Ilustrador y arquitecto, es gestor cultural en Casa Amèrica Catalunya. Nacido en Lanús Oeste (Buenos Aires) en 1974 y radicado en Barcelona desde 1999, este mexicano participa de proyectos culturales vinculados a la música tradicional, la edición de libros infantiles, la arquitectura moderna en América Latina y el montaje de exposiciones. A partir del nacimiento de su primera hija ha vuelto a dibujar, para siempre. Forma parte activa del grupo de dibujantes e ilustradores que se reúnen en torno al término de Cuadernistas, tanto en www.cuadernistas.com como en el grupo de facebook https://www.facebook.com/groups/cuadernistas/. Ha ilustrado pocos libros, pero en todo el planeta; los últimos son Fábulas, parábolas y paradojas de con textos de Leo Maslíah (Criatura 2012), Astor de pibe, dibujos de un concierto de Diego Schisi y Santiago Segret y Titi-Puá con textos de Pau Janer (ambos en Circulo vicioso, 2012). Atiende en www.pedrostrukelj.com

 

22/11/2012

Domingo Negro

Taller – Maratón CineMexNoir

Imparte: Alfredo Guzmán

Domingo 25 de noviembre 2012

12 a 22 horas

Entrada libre

 

CineMexNoir

¿Cine negro mexicano o a la mexicana?

A través de este taller se tendrá una perspectiva crítica sobre el cine negro (noir) realizado en México. A través de un recorrido histórico se abarcará la trayectoria de este género en la geografía nacional desde su llegada casi simultánea al cine, hasta convertirse en lo que se denomina como MexNoir por ser un (sub)género que se considera independiente. Así mismo, se otorgarán las estrategias que permitan acercarse a este discurso haciendo una síntesis del género en una perspectiva global para poder establecer cómo estas historias han repercutido no sólo en la industria mexicana, si no que también inciden en la realización de este tipo de cintas.

12 a 13 hrs: Introducción ¿Qué es el cine noir y el neo-noir?

13 a 14.30 h: “El rey del Barrio”

14.30 a 16 h: Comida / Segunda parte – Cine Noir en México I

16 a 17.40 h: “Las Poquianchis”

17.40 a 19 h: Descanso / Tercera parte – Cine Noir en México II / Mex-noir

19 a 21 h: “El Infierno”

21 a 22 h: Conclusiones

 

Alfredo Guzmán

Mexicano radicado en Barcelona, actualmente cursando el Doctorado en Letras en la Universidad Autónoma de Barcelona, becado por el FONCA. Alfredo es un apasionado del cine y el cómic mexicano, especializándose en el sub-género de cine negro o Mex-Noir.

 

09/11/2012

La Niña Blanca

Miércoles 21 de noviembre, 20.00 h

La Niña Blanca

Proyección y charla con Pere Ortín, productor del film

La Linterna de Diógenes 

La Linterna de Diógenes en colaboración con “We are here films” presenta “La Niña Blanca”,  un largometraje documental en el que tres personajes (Jessi, Casco y Queta) nos muestran como, cada uno a su manera, han encontrado en “La Niña Blanca” (la muerte) particulares respuestas personales a sus personales incertidumbres existenciales fruto de la compleja realidad que viven en Tepito, uno de los más humildes y bravos de la gran ciudad de México. “La Niña Blanca” no es tanto una película sobre el culto a la Santa Muerte como sí una historia sobre personas que viven situaciones y sentimientos al límite y que nos hablan de la fe como necesidad vital.

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Pere Ortín, productor (Sagunt, España, 1968)

Han escrito de él que tiene “el oficio del periodista, la humildad del viajero y la mirada del documentalista”. Además de haber sido el productor ejecutivo de la película documental de Pepe Guevara “La Niña Blanca”, este periodista de formación, ha dirigido sus propias películas documentales como El Gran Pachinko (1999), Le Mal d’Afrique (2006), Cazadores de imágenes (2007) y Africalls? (2008). También he realizado series de reportajes para la TV mexicana como “Centenarios de México” y “ABC de una tragedia”, así como trabajos de video arte como “Ophelie” (2009), “La robe envolee” (2009) y “My African Mind” (2010) presentada con éxito en la Biennal de Sao Paolo 2010 (Brasil), así como en París, Nueva York, Berlín, Madrid, Luanda y Lisboa.

Como escritor ha publicado el libro Mbini. Cazadores de imágenes en la Guinea colonial (2007) editado por la prestigiosa editorial española Altaïr. Después de su paso por la empresa audiovisual We Are Here Films y su más reciente trabajo con la productora barcelonesa Several Films (donde creó la idea original, la producción y escribió el guión del largometraje documental “Un día vi 10000 elefantes”), en la actualidad desarrolla sus creaciones audiovisuales experimentales con el colectivo artístico internacional Bofa da Cara.

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Pepe Guevara, director  (México DF, México, 1980)

Pepe Guevara es un creador audiovisual obsesivo. Ha hecho carrera como director de fotografía en México DF desde el 2004 buscando hacer sentido entre la estética clásica de la luz y la disidencia del encuadre, encontrando un raro equilibrio entre lo comercial y lo independiente. La Niña Blanca es su ópera prima y, después de haber fotografiado 4 documentales independientes, multitud de comerciales y reportajes de Televisión en México, hoy desarrolla una fructífera actividad audiovisual con sus trabajos en México en diferentes ámbitos de la TV comercial, la publicidad y el cine.

02/11/2012

Taller de cocina de la India

Diwali: Festividad de las Luces

Impartido por  Lata Dhanani

¡Ven a practicar tu inglés mientras aprendes a cocinar!

Sábado 17 de noviembre, 18 hrs

Taller + degustación: 25€

Namaste !

Diwali, the hindu festival of light which marks the arrival of the new year, is almost here and to celebrate, Diogenes has invited Lata Dhanani (a real ‘Indian mamma’) to come especially from London to share her knowledge of Indian culture and passion for pure vegetarian cooking.

In this special Diwali workshop you will learn all the techniques necessary to make a deceptively simple to prepare, but complete Indian meal. With no experience or previous cooking knowledge necessary for this workshop, you will learn everything about the different ingredients and spices commonly used in Indian cooking.

The meal you will help to cook consists of a variety of delicious starter dishes, 2/3 different types of fresh vegetable curries to be eaten with your very own hand-rolled indian flatbread (roti) and accompanied by a spicy rice dish. All that topped off with a traditionally festive sweet dish and hot masala chai.

 

31/10/2012

Taller de Cocina Mexicana

31/10/2012

Taller de Pan de Muerto

 

Taller de cocina: pan de muerto

Tradiciones del Día de Muertos en México

Por Cintya Rosado

Domingo 11 de noviembre
11 a 14 hrs
Taller + degustación: 25€

Para los amantes de la cocina, los amantes del pan y la repostería, para los amantes de México y sus tradiciones y, sobretodo para los amantes del Día de Muertos mexicano, les tenemos la gran noticia de que ¡habrá taller de pan de muerto en Diógenes!

Cintya Rosado, gran repostera y cocinera mexicana nos enseñará no sólo a preparar el pan de muerto, sino que podremos tener una buena tertulia con esta gran conocedora de la tradición mexicana del Día de Muertos. Hablaremos sobre las calaveritas de azúcar, la flor de cempazúchitl, el papel picado, las velas, comidas, bebidas, objetos, fotos y demás elementos que conforman un altar de muertos.

No se pierdan este taller de cocina para aprender a hacer pan de muerto, uno de los elementos típicos de la celebración de Día de Muertos en México, festividad reconocida por la UNESCO como Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

¡Los esperamos con las manos en la masa!

Esta actividad forma parte de nuestra programación por la Ruta de Altares en Barcelona “Memoria Viva 2012”. Para consultar toda la programación de este circuito cultural formado por 20 entidades participantes en la ciudad, consulta la web: www.rutadealtares.org

31/10/2012

Altar a Don Arcadio Hidalgo

Altar a Don Arcadio Hidalgo

Ruta de Altares en Barcelona “Memoria Viva 2012”

3 al 6 de noviembre     17 a 21 horas

Don Arcadio Hidalgo (1893 – 1985), es una figura fundamental en el resurgimiento del son jarocho en México. Desde muy jovencito empuñó el rifle cuando en 1906, se incorporó al movimiento revolucionario.  Inquieto y leal a sus principios siempre participó en las luchas reinvindicadoras de los pobres.  Pero su gloria y grandeza fue la jarana, sus coplas y décimas a la par que su origen: “soy de nación campesino por eso es mi canto fino”.  Don Arcadio brilló con su jarana y sus versos genuinamente jarochos, dados a conocer en muchas partes del mundo por el grupo Mono Blanco, del que fue parte fundamental.

El Altar a Don Arcadio Hidalgo se realizará con la colaboración de Artefactos Mexicanos y la Comunidad de Son Jarocho en Barcelona, la cual está invitada a venir a montar el altar el viernes de 2 noviembre.

Fandango-Concierto de son Jarocho el sábado 3 de noviembre

Y para inaugurar la ofrenda ¡qué mejor que con un Fandango! Acompáñanos el sábado 3 de noviembre a partir de las 13 horas a cantar, tocar y zapatear, como una especie de vermouth fandanguero con unas ricas Moritz bien fresquitas, o bien saboreando tamales mexicanos.
Durante el fandango también se tendrá la lectura de las calaveras literarias ganadoras del concurso organizado por mexbcn. 

Actividades paralelas

Como parte de nuestra programación en torno al Día de Muertos en México también se realizarán las siguientes actividades:

Este altar forma parte de la Ruta de Altares en Barcelona “Memoria Viva 2012”, un circuito cultural en el que participan 20 entidades de Barcelona como museos, mercados, centros culturales, escuelas, restaurantes y bares montando su Altar de Muertos.

La Ruta de Altares “Memoria Viva” es un proyecto coordinado por Diógenes, Consorte Cultura y Orquídeas Susurrantes.

Para consultar toda la información visita la web: www.rutadealtares.org

31/10/2012

Taller de Microrrelatos

¿Quién imparte este taller?

Periodista y escritor mexicano. Desde el año 2003 radica en España. Ha trabajado en diversos medios de comunicación como el periódico REFORMA de la Ciudad de México,  el portal de noticias Starmedia de Madrid y la publicación digital La Comunidad Inconfesable en Barcelona. En el año 2012, su crónica La bofetada del Señor Richter, publicada en su blog Expresiones Crónicas, fue seleccionada por el escritor Darío Jaramillo Agudelo para formar parte de la Antología de crónica latinoamericana actual, editada por Alfaguara. Algunos de sus microrrelatos han sido publicados en medios españoles como el Periódico de Catalunya, ElPaís.com y la revista El rapto de Europa. En el año 2011 fue uno de los ganadores del concurso de Microrrelatos “Ventajas de viajar en tren” organizado por Tusquets Editores.

http://expresionescronicas.wordpress.com

Talleres de Expresión y Creatividad Diógenes

En Diógenes invitamos a expertos diversos de disciplinas artísticas o de humanidades, para que compartan sus conocimientos y experiencias, desarrollando talleres donde se puedan explorar diversas formas de expresión y creatividad. A través de estos cursos se busca el desarrollo de un discurso propio, la estimulación de la creatividad, la exploración teórica o la producción de obra o contenido. Nuestros grupos son muy reducidos para poder darte toda la atención necesaria.

Descripción del curso

Taller práctico en el que los participantes podrán aprender diversas técnicas para crear brevísimas historias, a partir de una escritura constante y de una edición profunda de cada texto.

Objetivos

  • Enseñar las características básicas que determinan el género.
  • Desarrollar la creatividad y el talento narrativo de los participantes.
  • Perfeccionar el estilo narrativo de cada alumno.
  • Crear una compilación de microrrelatos con el fin de crear una publicación conjunta.

Público

A todo tipo de público interesado en la escritura narrativa de ficción.

 Fechas y precios

Este curso consta 5 sesiones de 1 hora y media:

  • Del 19 de noviembre al 17 diciembre de 2012
  • Lunes de 19.30 a 21.00 hrs
  • Precio: 50€
    • Descuento: 10% a Amigos de Diógenes
    • Incluye materiales

Temario

a. Características del microrrelato.

– Brevísima historia del microrrelato.

– ¿Qué es un microrrelato?

– Microrrelatos vs. Aforismos y todo lo demás.

– El microrrelato y las nuevas tecnologías.

b. La pulsión creativa.

– ¿Cómo, cuándo y por qué surge un microrrelato?

– Cómo encontrar temas para escribir.

– Desarrollo de ideas.

– Problemas frecuentes: cuando la historia se va.

– Cuando los relatos cobran vida.

c. Técnicas prácticas.

– Cómo iniciar y cerrar un microrrelato.

– La limitación de palabras y su conveniencia.

– Escritura rápida y edición lenta.

– El ahorro del lenguaje.


Inscríbete a este taller a través del siguiente formulario: 

Datos de contacto:

Diógenes, centro creativo · espacio cultural

  • www.diogenes.cat
  • talleres@diogenes.cat
  • +34 620165737 / +34 932658094
  • C/ Martínez de la Rosa 21. Barrio de Gràcia, 08012. Barcelona
  • Metro: Diagonal

Si tú también quieres compartir tu experiencia o conocimientos dando talleres ¡envíanos tu propuesta!

31/10/2012

Expo: The songs that we sing

Paz López

9 al 29 de Noviembre

La música nos transporta a otro lugar, a otro estado, a otro tiempo… eso lo sabemos todos. Pero ¿qué pasa cuando en vez de oir la música, la vemos? ¡a colores y todo!

Estas “canciones en formato ilustración” son el nuevo proyecto de la ilustradora Paz López, que viene a llenar las paredes de Diógenes de música convertida en hábiles trazos y matices varios.

Una exposición de la que todos saldremos tarareando alguna de las canciones en nuestra cabeza.

>> El día de la inauguración, canciones en versión acústico por Rui Díaz<<

Un adelanto de lo que podras ver y escuchar…
http://open.spotify.com/user/chufina/playlist/2fRqxABwlnGyJ2SA1c7rNM

Esta muestra es organizada gracias al trabajo que, con esfuerzo y cariño, realizan Augusta y Ximena – Colectivo de la A a la X-, responsables del área de Expos de Diógenes.
31/10/2012

Reseña: Taller de Tapas Colombianas

Arepas de Colombia en Barcelona

Por Arlene Orduña Bayliss

Octubre 2012

No soy precisamente lo que se dice buena cocinera. Cocino la mayoría de las veces pensando sólo en alimentarme. Muchas veces he preferido ir a un restaurante que comer en casa, muchas. En parte, ideológicamente me pica un poco el tema de “la cocina”. La asocio a mujer de casa (tonterías en proceso de construcción) y creo que la paciencia no es una de mis virtudes. Tiende a quedarme un poco duro el arroz o la pasta, y ni qué decir de las tortillas que prefiero calentarlas directo en la estufa para no esperar a que se caliente el comal.

Hace unos días, una amiga mexicana, Rosi, que tiene viviendo en Barcelona nueve años, me llamó para preguntarme si estaba interesada en tomar un taller de tapas colombianas… me reí como primera reacción. ¿Un taller de cocina? ¿Un taller de comida Colombiana? No conozco Colombia, ni tampoco se me vino a la mente algún platillo que identificara como tradicional, y menos he tomado algún taller o curso que se relacione con la cocina.

Le dije que sí.

Era un domingo de doce del día a dos de la tarde. Pensé que sería una buena idea para cambiar de aires y, en el fondo aprovechar para levantarme más temprano de lo habitual en domingo. La cita era en Diógenes, un espacio creativo disponible a las actividades culturales como la cocina. No había leído quién daba el taller ni el menú, pero ahí estaba, un poco nerviosa y con la sensación de que podría sentirme un tal vez fuera de lugar.

Dos colombianas amantes de la literatura eran las encargadas de este taller, Cristina con residencia en Barcelona, con novio argentino y Elisenia, casada con un italiano viviendo en la parte norte de Italia. Simpáticas, parlanchinas, bromistas y sobre todo, con mucha nostalgia por su comida, por el taller, por hablar de cómo aprendieron a cocinar y de cómo, hoy en día lo siguen haciendo sin los recursos naturales que les ofrece su país por ser ahora residentes en otro.

No son maestras de cocina, son literatas dando un taller de tapas colombianas, platicando de cómo su mamá las enseñó a cocinar, lo que ella les decía para que las arepas quedaran ricas, del grueso exacto y la sal necesaria; del tiempo del plátano macho en el horno y de qué color se debe de poner para saber que está listo; de cómo pisar el patacón o cómo pelar los plátanos crudos.

Ahí estaba con dos colombianas aprendiendo y cocinando, además con una argentina y un italiano. Los tres con la necesaria apertura para aprender, recibir indicaciones y dejarnos llevar por los olores, los colores y las tradiciones de un país latinoamericano. Compartiendo lo que las mamás decían al cocinar y traduciéndolo al idioma personal, al idioma culinario, comparando, descubriendo.

Los plátanos machos, pelados y embarrados con mantequilla para irse directo al horno. Esperando que se cocieran unos veinte minutos, después acompañarlos con ate de membrillo y queso tipo Oaxaca encima, o el clásico para las quesadillas. Así se vuelven a ir al horno, para esperar que acaben de cocinarse y combinar los sabores dulces y amargos. Curiosamente empezamos con el postre.

La masa para hacer las arepas se hace con la mano. En este caso la masa de maíz blanco, de choclo ( maíz amarillo) y mi favorita, la masa rellena de queso.  Una vez esa masa en la mano, la magia está en darle vueltas con las palmas para lograr que queden redondas y parejas con las yemas de los dedos. Cristina contó cómo su madre madrugaba para realizar todo el ritual de este platillo: las arepas. Incluso nos mostró un video en donde su novio está aprendiendo de cómo su suegra madruga para poder desayunarlas recién hechas.

La arepa tiene apellido colombiano y venezolano. Aunque en Panamá también existe la tradición, estos países las “pelean-defienden”. Finalmente cada región le da su toque y su diferencia al carbón o a las brasas, tratándose de una herencia compartida, incluso con nosotros los mexicanos, pues las arepas, son nuestras gorditas.

Mientras las arepas y los plátanos se cocinaban: a picar se ha dicho. Tomate y mucho cebollín, pero mucho; me sorprendió que no sólo se pica la parte blanca, sino que el punto es acabarse el cebollín, todo ese color blanco con todo ese color verde. Estábamos en plena preparación entre todos, entre las lágrimas de la cebolla, las risas por las lágrimas y las recetas para no llorar: el hogao. Es una salsa salada con tomate, cebolla, sal y comino. Podría compararlo con el pico de gallo pero cocinado en aceite.

Así llegaba el turno del patacón o los patacones, garnachas. Es plátano macho pero verde y duro de pelar. Cortado en trozos y aplastado entre dos tablas o platos pero que, en este caso y muy a mi gusto, se utilizaron tortilleros. Una vez aplastados, Cristina decía que en ocasiones queda como una flor de plátano, se sumerge en aceite y queda frita, lista para comerla con sal o con hogao. Nuestros totopos. Incluso fueron por dos aguacates que se convirtieron en una combinación perfecta.

Lo que serían dos horas de taller, fueron casi cinco con comida incluida. Empezamos seis personas pero se unió el novio argentino, el hermano colombiano y el novio francés de la argentina tallerista. No me di cuenta pero me sentía en familia; la cocina por un momento nos unió bajo su propio lenguaje. No sabíamos nada el uno del otro, no era necesario, se trataba de compartir lo que el otro quisiera dar, platicar.

Ese preparar con mandil, buscando trapos, identificando los buenos cuchillos, saboreando los olores y dejándose llevar por la comida, me hizo recordar la cocina de mi mamá. No sólo su sabor, sino el espacio, sus pláticas, los consejos, los olores y el fuerte arraigo que ello provoca. Las cocinas que hemos recorrido, las manchas en su mandil que no se fueron, los sabores que siempre están y la nostalgia de no estar. Igual que las colombianas, estaba, sin saberlo, abrazada a la cocina con nostalgia.

@ArleneBayliss

www.elviajeconescalas.blogspot.com

www.facebook.com/viajeconescalas

31/10/2012

Taller de Tapas Colombianas

En este taller preparemos 3 ‘bocaditos’-tapas colombianas, una salsa que sirve para acompañarlos y un delicioso postre:

  • Arepas
  • Patacón pisao
  • Yuca frita
  • Hogao
  • Maduros asados
Todo suena delicioso, así que ¡no te lo pierdas!

¿Quién imparte este taller?

Cris Osorno y Eli González son un ejemplo de cómo la cocina se lleva en el corazón. Ambas colombianas, residentes en Barcelona y en el norte de Italia respectivamente, han mantenido sus tradiciones gastronómicas en el día a día, a pesar de la distancia. Eli y Cris se conocieron estudiando la Licenciatura en Letras, en Medellín, por lo que en este taller, además de aprender a preparar estos ricos platos colombianos nos compartirán textos relacionados a la gastronomía presentes en la literatura latinoamericana.

Talleres de Cocina Diógenes

En Diógenes entendemos la comida como cultura, como expresión e identidad. En nuestra cocina invitamos a que diversos apasionados de su gastronomía tradicional nos compartan conocimientos y experiencias alrededor del fogón. Todos nuestros talleres de cocina se imparten con una introducción a las tradiciones gastronómicas de la región en cuestión. Así mismo, contamos con información sobre dónde encontrar en Barcelona productos auténticos y de calidad de cada una de las cocinas que exploramos en nuestros talleres. Nuestros grupos son muy reducidos para poder darte toda la atención necesaria.

Descripción del curso

Colombia es rica en cultura, sabor, color y pasión. No por nada este taller va “del amarillo tropical al ocre otoñal”, pues mezclando ingredientes con música y clima, nos adentramos en el otoño de Barcelona a través del ritmo y la buena vibra colombiana. Nos adentraremos en la nostalgia de la tierra lejana que se revive a través de los ingredientes llevados al fogón.

Este taller surge a partir de una actividad anterior en Diógenes en donde Cris Osorno, junto con Doris Castellanos nos deleitaron con ricas arepas hechas a mano.

Público

Los talleres de cocina de Diógenes están dirigidos a jóvenes y adultos que quieran iniciarse en las artes culinarias sin necesidad de conocimientos previos.

Fecha y precio

Este curso consta de 1 sesión:
– Domingo 21 de octubre, 12 a 14 hrs
– Precio: 30€
– Descuento: 10% a Amigos de Diógenes
– Incluye ingredientes y degustación

Inscríbete a este taller a través del siguiente formulario: 

Datos de contacto:

Diógenes, centro creativo · espacio cultural

  • www.diogenes.cat
  • talleres@diogenes.cat
  • +34 620165737 / +34 932658094
  • C/ Martínez de la Rosa 21. Barrio de Gràcia, 08012. Barcelona
  • Metro: Diagonal

Si tú también eres un apasionado de la cocina de tu país y quieres compartirla con otros ¡envíanos tu propuesta!

21/09/2012

2º Aniversario: La Colectiva de Diógenes

¡Estamos muy contentos de cumplir 2 años en Diógenes!

Sin el apoyo y el esfuerzo de todos nuestros colaboradores este sueño no sería posible, así que: ¡MUCHAS GRACIAS A TODOS!

Para celebrarlo a lo grande, estamos preparando una serie de actividades para este sábado 6 de octubre:

  • Plaça de la Vila (la de la torre del reloj):
    • 10.00 a 17.00 hrs: Stand de Diógenes, difundiendo nuestras actividades y entrando en contacto con los vecinos del barrio de Gràcia.
    • 12.00 a 14.00 hrs: Actividades infantiles, cuentacuentos, juegos y manualidades a cargo de Lupita Cano
  • Diógenes, C/Martínez de la Rosa 21, de 17.00 a 22.00 hrs:
    • Inauguración expo “La Colectiva de Diógenes”. Hemos invitado a más de 25 artistas, colaboradores de este espacio, a realizar una obra específicamente para nuestro 2º aniversario. Ellos se han inspirado en la temática de Diógenes, que puede ser desde el Síndrome de Diógenes; la filosofía de Diógenes el griego, con su perro y su linterna; hasta aquello que han vivido en este centro cultural.
    • Música en vivo “La Colectiva de Diógenes”. Como sesión de “micro abierto”, invitamos a diversos músicos que han sido parte de este espacio, a que nos contagien con la alegría de sus ritmos, canciones e instrumentos de alrededor del mundo.
    • Fiesta “La Colectiva de Diógenes”. Abrimos nuestras puertas a todos aquellos que nos conocen y a los que no, son bienvenidos amigos, amigos de amigos y todo aquel que quiera compartir un buen rato. Tendremos patrocinio de Moritz y degustación de Mezcal Yuu Baal, cortesía de “Cultura Mezcal”.

¡Los esperamos a todos para festejar que Diógenes crece!

 

19/09/2012

Antonio Riestra: un ojo mexicano en el cine europeo

 

OJO: ¡CAMBIO DE HORA!  

Charla – Proyección

Septiembre 26, 2012   ·   20.00 hrs

Entrada libre

Antonio Riestra, quien obtuvo el Goya a mejor fotografía en el 2011 por el filme Pa Negre del catalán Agustí Villaronga, compartirá con nosotros sus experiencias detrás de la cámara, mostrando algunos de sus trabajos como fotógrafo de cine y dándonos un insight de cómo ha logrado posicionarse en producciones europeas siendo mexicano. Actualmente está de paso por Barcelona trabajando en una nueva película, después de haber colaborado con Icíar Bollaín el año pasado.

Antonio Riestra

Nacido en México en 1969, Antonio Riestra inició su carrera a principios de los 90’s haciendo foto fija para el Instituto Nacional Indigenista de México, para luego dedicarse de lleno a la fotografía para cine. Al final de esa década ya había colaborado con directores de fotografía de la talla de Juan Ruiz Anchía, Emmanuel Lubezki y Rodrigo Prieto. Con éste último tuvo la oportunidad de dirigir la segunda unidad en el filme Frida (2000) de Julie Taymor. Luego vendría su turno como director de fotografía de los cortometrajes Mr. Blue (2001) para Lars Steinmeier y Skrito (2007) para Stefan Valdobrev. Su primer largometraje fue Normal (Angels gone, 2009) para el realizador Julius Sevcik. Más recientemente ha fotografiado Czech-Made Man (2011) para Tomás Rehorek, Lidice (2011) para Petr Nikolaev y Katmandú, un espejo en el cielo (2011) para la española Icíar Bollaín. Este año completó el largometraje Mama, del realizador Andres Muschietti y actualmente trabaja en el filme Look of Love, de Arie Posin, que estará protagonizado por Robin Williams, Ed Harris y Annette Bening, ambos por estrenarse el año próximo.

 

19/09/2012

Perdida: Cine documental mexicano

Este martes 25 de septiembre damos inicio a ‘La Linterna’, un espacio de encuentro en Diógenes a través del cine, que será coordinado por Miguel Elenes. Comenzamos con la proyección del documental “Perdida”, de Viviana García Besné y Alistair Tremps. Este largometraje nos remonta a los inicios del cine mexicano a través de la búsqueda que realiza la directora Viviana García Besné, en la historia de su familia. Nos acompañan Anahit Simonian, responsable de la música original del film; Paula Laverde, diseñadora del cartel y colaboradora en las secuencias animadas de la película; y Edson Lechuga, consultor del guión.

Previo a la proyección de “Perdida”, se exhibirá el cortometraje “Mis pelos y yo” con la presencia de su realizadora Zoi Sucarrats, joven cineasta mexicana residente en Barcelona.

Perdida (118 min., 2009)

Viviana García Besné (México, 1974)

“Perdida” es un documental en el que la directora nos relata la historia de su familia y su relación con el cine mexicano, remontándonos hasta los tiempos de la Revolución Mexicana cuando su bisabuelo y el hermano de éste, se hacen de una sala de cine; ahí inicia la relación de su familia con el cine. Empezaron como exhibidores, posteriormente fueron distribuidores y finalmente se hicieron productores de películas. Ellos se encargaron de exhibir las primeras películas mudas con cartones en español y las primeras películas sonoras en México. Así mismo, produjeron todo tipo de géneros, desde películas religiosas hasta cine de rumberas, de luchadores y de ficheras. Los Calderón fueron una familia de pioneros que son parte fundamental de la historia del cine en México como industria y como arte, con la creación de muchos de los géneros estigmatizados como lo más bajo del cine mexicano pero que en realidad eran los que sostenían y hacían que funcionara la industria cinematográfica mexicana. En “Perdida” aparecen actores de la talla de Ricardo Montalbán, quien dio su última entrevista para esta película.

Nota editada del Blog de Perdida: http://perdidaundocumental.blogspot.com.es/

“Mis pelos y yo” (6:45 min., 2012)

Zoi Sucarrats (Guadalajara, México, 1990)

Visión íntima y honesta sobre el ritual de depilación, que para algunas mujeres se vuelve una imposición cultural y hasta un estigma.

 

17/09/2012

Fandango en Sant Joan de les Abadesses

St. Joan de les Abadesses es el lugar de nacimiento de Jaime Nunó, compositor del Himno Nacional Mexicano, por lo que ya es tradición que en este pueblo de la comarca de Girona se celebre cada año la “Fiesta del Grito” con motivo del Día de la Independencia de México. Desde temprano se tendrá una feria gastronómica y artesanal en la Plaça Major, así como actividades infantiles y espectáculos musicales.

En esta ocasión, el Ajuntament de St. Joan de les Abadesses nos ha invitado a organizar un Fandango con la Comunidad de Son Jarocho de Barcelona, el cual tendrá lugar de 17.00 a 19.00 horas. El Fandango será guiado por los músicos y zapateadoras:

  • Francesc Tomàs Aymerich “Panchito”
  • Joan Tomàs Massana
  • Pedro Strukelj
  • Guadalupe Cano
  • Samarkanda Suole

¡Invitamos a más músicos, zapateadoras y amantes del son jarocho en general a que se sumen a este evento!

Saldremos en el “Autobús Fandanguero” desde Diógenes a la 1.00 de la tarde y volveremos a Barcelona sobre la medianoche.

  • Salida de Barcelona del autobús fandanguero: 13.00 hrs desde Diógenes (C/Martínez de la Rosa 21. Gràcia. Metro: Diagonal)
  • Llegada a St. Joan de les Abadesses: 15.30 hrs aprox
  • Fandango: De 17.00 a 19.00 hrs
  • Vuelta del autobús fandanguero: 21.30 hrs aprox (después del Grito)
  • Llegada a Barcelona: Medianoche aprox

La cuota fandanguera incluye transporte ida y vuelta, más un tamal a la llegada a St. Joan de les Abadesses:

  • Músicos y zapateadoras: 5 €
  • Acompañantes de músicos y zapateadoras: 10€
  • Público general: 15€

Ven vestido de blanco y por favor, reserva tu plaza a través de esta ficha: 

17/09/2012

México en Montjuic

 

 

 

El pasado sábado 15 de septiembre, Diógenes participó en la Feria “Vive México” organizada por la Asociación MexCat y el Consulado de México, con apoyo del Ajuntament de Barcelona, para celebrar el Día de la Independencia de México.

15/09/2012

Mi México Chiquito Nov – Dic 2012

Sábados. De 11.00 a 12.30 hrs

De 4 a 7 años

Precio por sesión: 12€

Pack de 2 sesiones: 20€

“Mi México Chiquito”, es una especie de “casal” donde disfrutaremos de la cultura mexicana tomando como punto de partida la mirada de los niños, usaremos la música, las fiestas, la comida, y todo lo que nos da identidad. Se trata de que los niños construyan y vivan en primera persona fiestas y tradiciones desde su perspectiva, con libertad y en un espacio seguro, es decir con naturalidad y a su propio ritmo. Para fomentar el sentido colectivo de nuestra cultura, en cada sesión finalizaremos con una pequeña actividad en compañía de los padres.

  • 3 noviembre: Mi Altarcito de Día de Muertos

Disfrutando de la construcción del altar haremos papel picado y flores de papel,  haremos nuestras calaveritas de verso, cantaremos y viviremos entre todos en un ambiente festivo la celebración natural a la vida y sus ciclos que se expresa en la tradición mexicana del Día de Muertos.

  • 10 noviembre: Son jarocho

Cantaremos, zapatearemos y tocaremos “sones de niños”, como “El pájaro carpintero”, “Los enanos” y “La María Cirila”, y aprovechando los cuentos y leyendas recrearemos en este espacio un poco del mundo en el que nace esta música.

  • 17 noviembre: Mercados y comida mexicana

Recrearemos en nuestro espacio, las formas y costumbres del mercado mexicano, jugando con los productos y colores que ahí nos podemos encontrar como el chile, el elote o el frijol junto a utensilios de cocina, el molcajete o el exprimidor de limones, así como con sus personajes como marchantes y merolicos.

  • 24 noviembre: Cri-Cri

Cantando el repertorio de cri-cri iremos viviendo las historias que muchas de sus canciones encierran, nos disfrazaremos y cantando jugaremos a ser che araña, señor tlacuache, la hormiga, reyes de chocolate, etc…

  • 1 diciembre: posada navideña

Construyendo una piñata, y haciendo con nuestras propias ideas la fiesta que queremos vivir, tendremos una tradicional posada mexicana, cantaremos también “la rama”, pediremos posada y adornaremos nuestro espacio con farolitos.

 

Guadalupe Cano

Mejor conocida como Lupita, transmite un montón de alegría con su  sonrisa. Como profesora de teatro para niños y jóvenes, encuentra en el trabajo a través del arte y el enfoque educativo y terapéutico del mismo, un camino para promover la cultura y la salud.

Estudia la Maestría en Danza Movimiento Terapia UAB, y la formación como Profesional Feldenkrais. Es Licenciada en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral INBA.Como actriz se ha interesado especialmente en la Improvisación, el Clown y la Narración Oral Escénica. Becaria Creadores Escénicos FONCA, Clown (2004-2005) y Narración Oral Escénica (2007-2008).

Ha combinado la música tradicional mexicana con su trabajo escénico, particularmente en proyectos desarrollados en ámbitos rurales y con comunidades indígenas.

22/08/2012

Fandango con ‘Mono Blanco’

Tradición del Son Jarocho en Gràcia

Domingo 2 de septiembre 2012, 18.00 hrs

 

Un Fandango es la fiesta musical del son jarocho, música tradicional de la provincia mexicana de Veracruz. Se trata de una música pariente en igual medida del son cubano y la música llanera de Venezuela y Colombia. Música que se desprende del barroco español en su combinación con las tradiciones indígenas y afroamericanas. En un fandango se combinan música, baile, verso, improvisación y contrapunteo.

El Grupo Mono Blanco  ha realizado una gran labor desde 1977 recuperando esta tradición y difundiéndola entre la juventud mexicana. Durante su visita a Catalunya, se realizarán diversas actividades con la comunidad de son jarocho de Barcelona, entre ellas, el Fandango con ‘MonoBlanco’ en Diógenes. Así mismo, Diógenes participa en el Concierto Mono Blanco en Sants, que se realizará el viernes 31 de agosto.

Agradecemos enormemente a tres músicos mexicanos radicados en Catalunya, quienes desde el año pasado han impulsado la realización de Fandangos en Barcelona: Pedro Strukelj, Simao Hernández y Francesc Tomàs Aymerich “Panchito”. Así mismo, agradecemos el apoyo para la realización de este evento a Caterina Toscano, agregada cultural del Consulado de México en Barcelona.

http://www.myspace.com/monoblancoson

 

Programa Mono Blanco en Barcelona (agosto – septiembre):

Algunos de estos actos contarán con la participación interactiva de diversos actores culturals: músicos del proyecto “Cordes del Món”, bailarines vinculados con MEXCAT, glosadores de Cor de la Carxofa, integrantes de los grupos de son jarocho TLALLI, Kolectivo Newen, Samarkanda y su proyecto Como el mar…

Entidades que colaboran:

FONCA CONACULTA, SRE (Mèxic), Consolat General de Mèxic a Barcelona, Ajuntament de Barcelona, Ajuntament d’Argelaguer, Ajuntament de Salt, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Museu Etnològic de Barcelona, La Casa dels Entremesos (CCGBCVB), Casa Amèrica-Catalunya, MEXCAT Associació Cultural Catalano Mexicana, Parròquia de Sant Medir (Sants), Factoria Cultural Coma Cros de Salt, Diógenes Centro Creativo Espacio Cultural, CLAU SCCL, Aula de Música Tradicional i Popular de Salt, Cor de la Carxofa, Kolectivo Newen, CEM María Grever.

Más info en http://www.facebook.com/events/361444623935232/

Grupo Mono Blanco

Fundado en 1977, el Grupo Mono Blanco nació con la idea de reivindicar el Son Jarocho como música festiva y comunitaria. Era en el campo jarocho donde se encontraba este son y, aunque cada vez menos frecuente, se celebraban los fandangos. En 1980 se inicia la era de Don Arcadio Hidalgo y el Grupo Mono Blanco. Una nueva etapa para el son, que a la postre, daría muchos frutos. Los jóvenes de Mono Blanco tenían la energía e iniciativa, y Don Arcadio el conocimiento y respeto para llegar a las nuevas propuestas partiendo de las raíces. Pronto, Don Arcadio Hidalgo y el Grupo Mono Blanco, ganaron un espacio en el ámbito cultural de México, en gran parte a través de las giras que realizaron por todos los estados de la República, apoyados por la Secretaria de Educación Pública y otros programas.

Mono Blanco ha visitado con éxito países como Inglaterra, España, Marruecos, Francia, Corea del Norte, Cuba, Canadá, El Salvador, Portugal, Venezuela, Brasil, Sudáfrica, Australia, Suiza, Bélgica, Alemania, China, Japón y una presencia permanente en los Estados Unidos de Norteamérica dentro de importantes festivales y trabajando con la comunidad chicana.

La trayectoria del grupo ha sido exitosa, pero su trabajo más importante ha sido dentro de la comunidad veracruzana donde el trabajo se enfocó a promover la tradición con el programa: “Promoción y difusión del son jarocho a través del fandango”. De este modo, mediante una gran cantidad de talleres de música, zapateado y fabricación de instrumentos, se apoyó en gran medida el interés de los jóvenes por el género. Mono Blanco ha encontrado la forma de combinar el carácter rural del género con la experimentación del mismo.

A la fecha han realizado trabajo con músicos de Senegal, Nigeria, Cabo Verde, Perú, Venezuela, Trinidad y Tobago, Islas Vírgenes, Cuba, Puerto Rico, Francia y Estados Unidos de Norteamérica. En la actualidad Mono Blanco apuesta a continuar dentro de la tradición; y con el trabajo original del Grupo participar en la nueva música popular mexicana. Así mismo mediante la fusión con otros géneros del mundo, afines al son jarocho, participar dentro de lo que se conoce como World music.

22/08/2012

Expo: El Canto de Mi México

Estéban Fuentes de María

Domingo 2 de septiembre, 18.00 hrs

Expo: 2 al 28 de septiembre 2012

Estéban Fuentes de María, joven pintor mexicano nacido en 1995, viaja desde su tierra natal en el Estado de Puebla para mostrar en Barcelona su obra, contagiándonos de color y tradición.

Con ‘El Canto de Mi México’, Diógenes se suma al programa de Fiestas Patrias de México en Catalunya que, con motivo del ‘Día de la Independencia’ -15 de septiembre-, organizan diversas instituciones junto con el Consulado de México en Barcelona durante el mes de septiembre de 2012.

La inauguración de esta muestra coincide con el evento organizado por la Comunidad de Son Jarocho en Barcelona, el Fandango con ‘Mono Blanco’, fiesta tradicional de la provincia mexicana de Veracruz que combina música, baile, verso e improvisación.

El Grupo Mono Blanco  ha realizado una gran labor desde 1977 recuperando la tradición del son jarocho y difundiéndolo entre la juventud mexicana. Su visita a Diógenes forma parte de la gira que realizan este verano por diversas ciudades de España.

 

22/08/2012

Concierto Mono Blanco (Sants)

Actividad Extramuros de Diógenes

Viernes 31 de agosto 2012, 21.00 hrs

Sala Sant Medir. C/Constitució 17, Sants, Barcelona. Metro: Plaça de Sants

El Grupo Mono Blanco  ha realizado una gran labor recuperando la tradición del Son Jarocho,  desde 1977, y difundiéndola entre la juventud mexicana. Ha encontrado la forma de combinar el carácter rural del género con la experimentación del mismo. A la fecha han realizado trabajo con músicos de Senegal, Nigeria, Cabo Verde, Perú, Venezuela, Trinidad y Tobago, Islas Vírgenes, Cuba, Puerto Rico, Francia y Estados Unidos de Norteamérica. En la actualidad Mono Blanco apuesta a continuar dentro de la tradición; y con el trabajo original del Grupo participar en la nueva música popular mexicana.

El Son Jarocho es la música tradicional de la provincia mexicana de Veracruz. Se trata de una música pariente en igual medida del son cubano y la música llanera de Venezuela y Colombia. Música que se desprende del barroco español en su combinación con las tradiciones indígenas y afroamericanas.

Durante la visita de Mono Blanco a Catalunya, se realizarán diversas actividades con la comunidad de son jarocho de Barcelona, entre ellas, este Concierto en la Sala Sant Medir (Sants), en el cual Diógenes participa como actividad extramuros. Y durante el domingo 2 de septiembre, se realizará un Fandango con ‘MonoBlanco’ en Diógenes. Se trata de la fiesta del son jarocho, donde se invita a músicos a participar.

Agradecemos enormemente a tres músicos mexicanos radicados en Catalunya, quienes desde el año pasado han impulsado la realización de Fandangos en Barcelona: Pedro Strukelj, Simao Hernández y Francesc Tomàs Aymerich “Panchito”. Así mismo, agradecemos el apoyo para la realización de este evento a Caterina Toscano, agregada cultural del Consulado de México en Barcelona.

http://www.myspace.com/monoblancoson

Programa Mono Blanco en Barcelona (agosto – septiembre):

Grupo Mono Blanco

Fundado en 1977, el Grupo Mono Blanco nació con la idea de reivindicar el Son Jarocho como música festiva y comunitaria. Era en el campo jarocho donde se encontraba este son y, aunque cada vez menos frecuente, se celebraban los fandangos. En 1980 se inicia la era de Don Arcadio Hidalgo y el Grupo Mono Blanco. Una nueva etapa para el son, que a la postre, daría muchos frutos. Los jóvenes de Mono Blanco tenían la energía e iniciativa, y Don Arcadio el conocimiento y respeto para llegar a las nuevas propuestas partiendo de las raíces. Pronto, Don Arcadio Hidalgo y el Grupo Mono Blanco, ganaron un espacio en el ámbito cultural de México, en gran parte a través de las giras que realizaron por todos los estados de la República, apoyados por la Secretaria de Educación Pública y otros programas.

Mono Blanco ha visitado con éxito países como Inglaterra, España, Marruecos, Francia, Corea del Norte, Cuba, Canadá, El Salvador, Portugal, Venezuela, Brasil, Sudáfrica, Australia, Suiza, Bélgica, Alemania, China, Japón y una presencia permanente en los Estados Unidos de Norteamérica dentro de importantes festivales y trabajando con la comunidad chicana.

La trayectoria del grupo ha sido exitosa, pero su trabajo más importante ha sido dentro de la comunidad veracruzana donde el trabajo se enfocó a promover la tradición con el programa: “Promoción y difusión del son jarocho a través del fandango”. De este modo, mediante una gran cantidad de talleres de música, zapateado y fabricación de instrumentos, se apoyó en gran medida el interés de los jóvenes por el género. Mono Blanco ha encontrado la forma de combinar el carácter rural del género con la experimentación del mismo.

A la fecha han realizado trabajo con músicos de Senegal, Nigeria, Cabo Verde, Perú, Venezuela, Trinidad y Tobago, Islas Vírgenes, Cuba, Puerto Rico, Francia y Estados Unidos de Norteamérica. En la actualidad Mono Blanco apuesta a continuar dentro de la tradición; y con el trabajo original del Grupo participar en la nueva música popular mexicana. Así mismo mediante la fusión con otros géneros del mundo, afines al son jarocho, participar dentro de lo que se conoce como World music.

22/08/2012

Balkan beat de México

La Internacional Sonora Balkanera [Unplugged]

Viernes 24 de agosto, 2012

Durante su gira por Europa, después de su participación en el London International Arts Festival y luego de un conciertazo de último minuto en la Fiesta Mayor del barrio de Gràcia, esta banda mexicana se presenta ‘Unplugged’ en Diógenes. Bruno Bartra ‘DJ Sultán’ e iniciador de La Internacional Sonora Balkanera, nos acompañará también con una charla sobre la escena balkan-mex y world music de México.

http://www.reverbnation.com/sonorabalkanera

http://brunobartra.wordpress.com/about/

La Internacional Sonora Balkanera

Tras su participación en algunos de los festivales y eventos musicales más importantes de Latinoamérica y el mundo, como el de Glastonbury, el Vive Latino y Cumbre Tajín, y después de ganar en los Indie-O Music Awards 2012 como “Mejor Álbum de Fusión, Funk o Jazz”, La Internacional Sonora Balkanera se ha ubicado como una banda protagonista del balkan beat en México, una cultura que gira en torno a la música que fusiona melodías y ritmos tradicionales de Europa del Este y México con sonidos modernos.

Esta agrupación centra su fusión musical en la mezcla de remixes en vivo, cóvers y piezas originales, con secuencias electrónicas rítmicas y melódicas, el toque eléctrico de la guitarra y el sonido orgánico de las percusiones y el clarinete. Entre la euforia balcánica la banda deja escapar destellos de cumbia, funk y son.
La Internacional Sonora Balkanera nació el 29 de agosto de 2008 en la Colonia Del Valle, en la denominada “Destrampada Profesional”, que organizó DJ Sultán y para la cual se concretó un encuentro/palomazo que desde tiempo atrás habían procurado tanto él, como el percusionista Chukupaka y el guitarrista Watty.

A fines de 2009 se unieron al trío Mi+Mi en las visuales -generando animaciones y una estética durante las presentaciones – y Enrique Pérez, clarinetista de Polka Madre. En 2010, de manera fortuita, la agrupación conoció al clarinetista Pablo Ramírez -quien forma parte de Exsecror Vecordia- y tras una serie de tocadas se forjó una excelente química y amistad, lo que derivó en su integración como segundo clarinetista de la banda. Después de tocar en algunos conciertos a lo largo de 2011 como guitarrista invitado en unas ocasiones y suplente en otras, en abril 2012 Zabad Castro se integró como nuevo guitarrista de la banda, mientras Watty, en busca de nuevos proyectos, abandonó al grupo.

A finales de 2011 La Internacional Sonora Balkanera, después de haber lanzado dos demos independientes, publicó su álbum debut homónimo, mismo que fue producido por Roberto Mendoza a.k.a. Panóptica, ex integrante y fundador del Nortec Collective.

 

03/08/2012

Diógenes en Mozart

Festa Major de Gràcia

Agosto 2012, Calle Mozart

 

 

 

 

03/08/2012

Fandango en Can Batlló

Tarde de Son Jarocho

Sábado 4 de Agosto 2012     19.00 hrs

C/Constituciò 19, barrio de Sants. Metro: Plaça de Sants / Magoria-La Campana

¡Durante este verano Diógenes sale a la calle!

Junto con la comunidad de son jarocho formada por mexicanos residentes en Barcelona estaremos bailando y cantando este sábado 4 de agosto, en el antiguo recinto industrial de Can Batlló de Barcelona, de las 19 a las 22horas.

Un Fandango es la fiesta musical del son jarocho, música tradicional de la provincia mexicana de Veracruz. Se trata de una música pariente en igual medida del son cubano y la música llanera de Venezuela y Colombia. Música que se desprende del barroco español en su combinación con las tradiciones indígenas y afroamericanas. En un fandango se combinan música, baile, verso, improvisación y contrapunteo.

Can Batlló es un espacio cedido por el Ayuntamiento de Barcelona a los vecinos de La Bordeta como centro cultural. Sus calles interiores ofrecen unas condiciones ideales para este tipo de fiesta con música acústica al aire libre, al final del día.

Habrá una tarima para zapatear, bebidas ofrecidas por el Espai de Creació Musical de Can Batlló para financiar parte de las obras de adecuación del futuro auditorio de Can Batlló, y tendremos también Tamales a la venta.

¡Ahí nos vemos!

18/07/2012

¡Música, Ritmo y Sabor!

Domingo 29 de Julio 2012.    18 hrs

Música: Santiago Arteaga, Juan Gabriel Grajales,

Marc Lupescu y “El Gato de la Puente”

Arepas: Cris Osorno y Doris Castellanos

Para disfrutar del verano ¡Diógenes se viste de fiesta! Y qué mejor que con arepas hechas a mano y una mezcla de ritmos provenientes de distintas culturas del mundo. Será una tarde de experimentación musical coloreada con una paleta de sonidos acústicos provenientes de instrumentos como la kora, la marímbula, la kalimba, el udu, el cuatro, la guitarra y otros singulares instrumentos de percusión. Santiago Arteaga, Juan Gabriel Grajales, Marc Lupescu y ‘El Gato de la Puente’, nos harán bailar con la riqueza y diversidad de las músicas del mundo.  Y a la par, Cris Osorno y Doris Castellanos prepararán unas deliciosas arepas colombianas.

22/06/2012

Concierto Marjorie von Ahn / Bossa, blues, cantautor

Viernes 29 de Junio, 2012    20.00 hrs

Evento organizado en colaboración con CreArte

¿Por qué? Porque aún puede haber un espacio para lo acústico, para un sonido que se amplifica sin más que pulmones y madera, para sentarnos y simplemente escuchar.
¿Para qué? Para no perder ni el blues, ni el bossa, ni ese ritmo de Guatemala que se hace tan barcelonés, ni esa música que no tiene ninguna nacionalidad y a la vez tiene todas, ni esas canciones que aún no has escuchado. ¿O tal vez sí?

Marjorie von Ahn (Voz y Guitarra), presenta con Quim Hernández (Guitarra) el proyecto Herbadolça. Una fusión de blues, bossa nova y música propia.

Marjorie nace en Guatemala en 1990. Inicia sus estudios musicales con la pianista Dorothy Ascoli, para luego adentrarse en el canto. Corista durante 8 años del Coro Nacional de Niños de Guatemala, y posteriormente del Coro Nacional de Jóvenes de Guatemala. Ha colaborado con varios proyectos musicales en Bremen (Alemania), como Música Viva y el Bremen Polizeichor. Actualmente vive en Barcelona, en donde se está licenciando en Comunicación Audiovisual por la Universitat Autónoma de Barcelona y continúa haciendo música…

21/05/2012

Taller de Cocina Mexicana

17/05/2012

Expo: Onírique, Polifemo y las Moira

Carles Piera Claramunt

Miércoles 18 de julio 2012, 20.00 hrs

Expo: 18 julio – 1º agosto. Lunes a viernes 17 a 21 hrs

Onirique es un mundo que se construye en secreto. Un objeto olvidado que cobra vida en su último aliento  de existencia. La vida mas allá de la magia que sucede onírica en algún rincón del espacio. Objeto encontrado, manipulación y collage se combinan conformando una serie de obras escultóricas llamadas “Onirique, Polifemo y las Moiras” de Carles Piera. En cada una, una poesía que contiene algunas de las respuestas a la inquietud existencial de la razón mas humana. Pasado, presente y futuro, el bien y el mal, la vida y la muerte, son algunos de los temas recuerrentes de esta serie de retablos mundanos.

http://carlespiera.blogspot.com

17/05/2012

Diógenes presenta: REWIND

Obra de Bandid8

Jueves 28 de junio 2012, 19.00 hrs

Expo: 28 junio – 13 julio. Lunes a viernes 17 a 21 hrs


Además de nuestra convocatoria de exposiciones, en Diógenes acogemos a diversos artistas para la presentación y venta de su obra. Este 2012, Diógenes presenta: Ilustradores.

Este bandido de la nueva era no se parece a los de antes. Aunque su mundo esta lleno de aventura, no es un ladrón que va  por  lugares despoblados robando, más bien va poblando el mundo con magia y exotismo, dejando su huella de trazo inconfundible allí por donde pasa.

Con REWIND, hacemos una pausa y damos marcha atrás en la vida de Bandid8, (seudónimo detrás del cual está el ilustrador Miguel Avecilla)  para hacer una retrospectiva de sus últimos trabajos, mismos que lo han llevado a exponer en Barcelona, Francia e Italia.

Esta muestra es organizada gracias al trabajo que, con esfuerzo y cariño, realizan Augusta y Ximena – Colectivo de la A a la X-, responsables del área de Expos de Diógenes.

 

08/05/2012

Taller ‘Degustando el Arte’

¿Quién imparte este taller?

Rosi Morales es una mexicana apasionada del arte y la comida. Se ha dedicado durante los últimos 10 años a explorar las relaciones entre alimentación y cultura combinando sus estudios universitarios de historia del arte y alta cocina internacional. Coordinó el proyecto “Sabores y Lenguas” del artista catalán Miralda viajando por diversas ciudades de Latinoamérica. Ha trabajado en distintas entidades vinculadas a estos temas como FoodCulturaMuseum, Mescladís o la UOC-Food Systems. Colaboró con Casa Amèrica Catalunya para la organización de las Jornadas “La Cultura del Sabor” y participó en la mesa redonda “Arte y comida en Latinoamérica. En 2010 funda el espacio cultural Diógenes, el cual actualmente dirige y a través del cual promueve actividades en torno al arte, la cultura y la gastronomía. www.rosimorales.com

Talleres de Cocina Diógenes

En Diógenes entendemos la comida como cultura, como expresión e identidad. En nuestra cocina invitamos a que diversos apasionados de su gastronomía tradicional nos compartan conocimientos y experiencias alrededor del fogón. Todos nuestros talleres de cocina se imparten con una introducción a las tradiciones gastronómicas de la región en cuestión. Así mismo, contamos con información sobre dónde encontrar en Barcelona productos auténticos y de calidad de cada una de las cocinas que exploramos en nuestros talleres. Nuestros grupos son muy reducidos para poder darte toda la atención necesaria.

Descripción del curso

“Degustando el Arte” explora la alimentación a partir de una nueva mirada para entenderla como expresión cultural, como portadora de identidad y de tradición. A través de un acercamiento a las artes, muestra cómo la comida puede entenderse de la mano de la historia del arte más allá que una simple temática para su representación plástica. Así mismo, experimenta en la cocina para descubrir distintas aproximaciones artísticas ante el fogón y la mesa.

Objetivos

  • Experimentar en la cocina de manera creativa
  • Entender la comida como una forma de expresión cultural por sí misma
  • Reflexionar en torno a los diversos vínculos entre arte y alimentación
  • Explorar distintos significados y simbolismos de la comida y su representación
  • Descubrir cómo algunos artistas han incursionado en la cocina

Público

“Degustando el arte” está dirigido al público en general, sin necesidad de conocimientos previos de arte o gastronomía.

Fechas y precios

Este taller consta de 3 sesiones independientes:

  • 13 y 27 de junio y 4 de julio
  • Horario: Miércoles de 18 a 20 hrs.
  • Precio:
    • 40€ (Sesión individual)
    • 120€ (Módulo de 4 sesiones)
    • Incluye ingredientes y degustación.
    • Descuento: 10% Amigos de Diógenes

Temario

Junio 13: Menús imaginarios de las primeras civilizaciones

A partir de aquello que nos sugieren las artes en torno a la alimentación se creará una serie de menús imaginarios que exploren desde la época prehistórica hasta el mundo greco-romano. Se verá cómo se recolectaba la miel en las cavernas, cómo se inicia el consumo del foie-gras en Egipto, cómo en Mesopotamia se bebía la cerveza o cómo el garum era un alimento afrodisíaco en la antigua Roma.

Junio 27: De la Nueva España a los banquetes de Frida y Diego

El encuentro entre el “Nuevo Mundo” y el “Viejo Mundo” trajo consigo una revolución gastronómica gracias al intercambio de nuevos productos. Una de las cocinas que mejor muestran este mestizaje es la mexicana, por lo que en esta sesión veremos cómo se mezclan ingredientes representados en el arte prehispánico, como el chocolate, el tomate o el maíz, pasando por el punto de vista europeo en el arte virreinal, hasta acabar convirtiéndose en una fiesta de color en las conocidas obras de pintores mexicanos del siglo XX.

Julio 4: Vanguardias artísticas y arte del siglo XX en la cocina

En esta sesión experimentaremos con las obras de arte de los movimientos de vanguardia y de finales del siglo XX para descubrir desde cómo crear un sándwich a la Jackson Pollock, porqué Andy Warhol convirtió a la lata de sopa Campbell’s en un ícono del Pop Art o bien, cómo el Manifiesto de la cocina Futurista influyó en la Nouvelle Cuisine.

Inscríbete a este taller a través del siguiente formulario: 

Datos de contacto:

Diógenes, centro creativo · espacio cultural

  • www.diogenes.cat
  • talleres@diogenes.cat
  • +34 620165737 / +34 932658094
  • C/ Martínez de la Rosa 21. Barrio de Gràcia, 08012. Barcelona
  • Metro: Diagonal

Si tú también quieres compartir tu experiencia o conocimientos dando talleres ¡envíanos tu propuesta!

08/05/2012

Taller ‘El Cómic en la Cocina’

¿Quién imparte este taller?

Alex Aldeguer es un apasionado de los cómics desde muy pequeño. Cuenta con una amplia colección de tebeos de muy diversos autores y temáticas. Estudió Bellas Artes y ha completado un doctorado de Pintura Contemporánea y Formación de Profesorado. En los últimos años se ha dedicado al cómic tanto para obra propia como autor completo. Participó en la publicación ‘They draw and cook’ dedicada a ilustraciones vinculadas a gastronomía.

http://mondongofanzine.blogspot.com.es/

http://www.theydrawandcook.com/recipes/fideua-by-alexandre-aldeguer

Talleres de Expresión y Creatividad Diógenes

En Diógenes invitamos a expertos diversos de disciplinas artísticas o de humanidades, para que compartan sus conocimientos y experiencias, desarrollando talleres donde se puedan explorar diversas formas de expresión y creatividad. A través de estos cursos se busca el desarrollo de un discurso propio, la estimulación de la creatividad, la exploración teórica o la producción de obra o contenido. Nuestros grupos son muy reducidos para poder darte toda la atención necesaria.

Descripción del curso

Este taller parte de la relación entre dos campos artísticos populares, la ilustración y la gastronomía, y su cada vez mayor cercanía. Se realizará un recorrido por algunos cómics en los que la comida juega un papel importante, se hablará del lenguaje propio del cómic como arte secuencial y sobretodo, se irá construyendo un cómic propio vinculado a la cocina.

Objetivos

  • Resaltar las capacidades comunicativas y creativas que ofrece el cómic como visualizador de procesos y experiencias sensitivas.
  • Realizar una obra propia vinculada a la alimentación.
  • Potenciar las capacidades comunicativas a través de la ilustración de cómic.

Público

‘El cómic en la cocina’ está dirigido a jóvenes y adultos que quieran iniciarse en la ilustración de cómic sin necesidad de conocimientos previos.

Fechas y precios

Este curso consta de 8 horas:

  • Del 6 al 27 de junio
  • Horario: Miércoles de 11 a 13 hrs.
  • Precio: 90€
  • Descuento: 10% a Amigos de Diógenes

Temario:

  • Introducción al cómic y sus vínculos con la alimentación
  • Libros de cocina
  • Narrativa gráfica
  • Ilustración

Inscríbete a este taller a través del siguiente formulario: 

Datos de contacto:

Diógenes, centro creativo · espacio cultural

  • www.diogenes.cat
  • talleres@diogenes.cat
  • +34 620165737 / +34 932658094
  • C/ Martínez de la Rosa 21. Barrio de Gràcia, 08012. Barcelona
  • Metro: Diagonal
  • Evento en facebook: http://www.facebook.com/events/148016271999041

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08/05/2012

Taller ‘Todo lo que siempre quiso saber sobre cine pero temía preguntar’

¿Quién imparte este taller?

A los 17 años, mientras veía Apocalipsis Now, de Francis Coppola, Miguel Elenes tuvo una revelación; el cine era mucho más que mero entretenimiento.  Desde entonces se ha dedicado a conocer a fondo los factores que intervienen en la creación cinematográfica, con la simple idea de convertirse en un espectador más activo y crítico.  Tomó cursos de apreciación con el crítico Nelson Carro y un curso de realización con el cineasta Sergio García Michel.  En el 2004, en la ciudad de Mérida, Yucatán, comenzó a organizar cineclubes y -casi en forma simultánea- a ofrecer talleres de apreciación de cine para la Universidad Autónoma de Yucatán, el Ayuntamiento de Mérida y el Instituto para la Juventud de Yucatán.  En el 2009, en colaboración con el Centro de Investigación Escénica El Teatrito, A.C. fundó el cineclub independiente El Cinito.  Miguel Elenes hizo estudios de arquitectura en el IPN y se graduó de la licenciatura de psicología laboral en la Universidad Anáhuac, en la ciudad de México, de donde es originario.

Talleres Conocimiento y Bienestar Diógenes

En Diógenes nos interesa explorar diversas disciplinas que nos ayuden a relacionarnos mejor con la sociedad y con el contexto actual que vivimos. En esta área trabajamos en líneas muy diversas que van desde la apreciación de las artes para la vida cotidiana, hasta la astrología maya o herramientas para el autoconocimiento. Invitamos a diversos expertos y apasionados de un tema para que nos refresquen la mirada, para que nos hagan reflexionar y que poco a poco vayamos aprehendiendo más el mundo que nos rodea, como colectivo y como individuo. Los grupos de nuestros talleres son muy reducidos para poder darte toda la atención necesaria.

Descripción del curso

¿Crees que sabes de cine? Ven a aprender cómo disfrutarlo aún más. Taller teórico-práctico enfocado al análisis del lenguaje cinematográfico (planos, ángulos y movimientos de cámara, puesta en escena, montaje, estructura narrativa), los géneros que lo caracterizan y los diferentes movimientos que han marcado su desarrollo histórico, con el objetivo de incrementar su comprensión, pero sobretodo su pleno disfrute.

Objetivos

  • Adquirir herramientas de análisis que permitan descifrar y valorar con bases concretas los mensajes audiovisuales de cualquier obra cinematográfica
  • Mejorar la comprensión del fenómeno cinematográfico visto como la expresión artística más poderosa e influyente de la historia y sus implicaciones en la sociedad mediatizada actual.

Público

‘Todo lo que siempre quiso saber sobre cine, pero temía preguntar’ está dirigido a jóvenes y adultos que quieran aprender a valorar y disfrutar más del cine, sin necesidad de conocimientos previos.

Fechas y precios

Este curso consta de 2 sesiones:

  • Martes 5 y 12 de junio 2012
  • Horario:
    • Grupo A: 17.00 a 20.00 hrs.
    • Grupo B: 20.00 a 23.00 hrs.
  • Precio: 60€
  • Descuento: 10% a Amigos de Diógenes

Temario:

  • Lenguaje cinematográfico
  • Estructura narrativa
  • Géneros cinematográficos
  • Los movimientos históricos
  • El cine como industria y como modelador social

Datos de contacto:

Diógenes, centro creativo · espacio cultural

  • www.diogenes.cat
  • talleres@diogenes.cat
  • +34 620165737 / +34 932658094
  • C/ Martínez de la Rosa 21. Barrio de Gràcia, 08012. Barcelona
  • Metro: Diagonal
  • Evento en Facebook: http://www.facebook.com/events/351282244926294/

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08/05/2012

Taller ‘Fotografía y revelado artesanal’

¿Quién imparte este taller?

Guillaume Poussou, de origen francés y afincado en Barcelona desde 2003, construye sus proyectos fotográficos en colaboración con artistas visuales (Colectivo Entremans), coreografos (revista LiquidDocs) y músicos (proyecto InvisibleTravels). Varias veces en la carretera ha aplicado el concepto de “exposiciones instantáneas e improvisadas” realizando fotografiás estenopeicas de viaje con un laboratorio portátil montado en su furgoneta, o en una maleta, moviéndose entre Holanda, Eslovaquia, Francia, España y Canadá. En su obra puede verse una constante búsqueda del límite de lo imperceptible, de la dualidad de lo visible y lo invisible. Sus investigaciones lo han llevado a explorar técnicas antiguas de fotografía y el trabajo artesanal de laboratorio. Su planteamiento es de adaptar las técnicas a las particularidades y necesidades de cada proyecto, acompañando así el proceso de aparición de las imágenes.

http://www.ifumakeme.com/

http://postalographies.blogspot.com.es/

Talleres de Expresión y Creatividad Diógenes

En Diógenes invitamos a expertos diversos de disciplinas artísticas o de humanidades, para que compartan sus conocimientos y experiencias, desarrollando talleres donde se puedan explorar diversas formas de expresión y creatividad. A través de estos cursos se busca el desarrollo de un discurso propio, la estimulación de la creatividad, la exploración teórica o la producción de obra o contenido. Nuestros grupos son muy reducidos para poder darte toda la atención necesaria.

Descripción del curso

El taller propone una introducción a la fotografía a través de técnicas tradicionales y artesanales. Se empezará por la construcción de una cámara estenopéica, es decir, una cámara sin lente como aquellas con las que se inició la fotografía: una caja con un agujero por el que penetra la luz. Se experimentará con la cámara analógica y posteriormente se realizará el montaje de un laboratorio casero. Como parte del proceso de revelado se utilizarán materiales como el vino, el café o el té.

Objetivos

  • Construir una cámara propia
  • Experimentar con diversas cámaras fotográficas analógicas
  • Conocer las diversas posibilidades y materiales para revelar

Público

‘Fotografía y revelado artesanal’ está dirigido a jóvenes y adultos que quieran iniciarse en la fotografía y su experimentación, sin necesidad de conocimientos previos.

Fechas y precios

Este curso consta de 20 horas:

  • Del 5 de junio al 31 de julio.
  • Grupo A: Martes de 12 a 14 hrs.
  • Grupo B: Martes de 15 a 17 hrs.
  • Precio: 160€
    • Descuento: 10% a Amigos de Diógenes
    • Incluye materiales de laboratorio (los carretes de película correrán a cargo de los participantes en función del proyecto de cada uno)

Temario:

Planteamiento:

El taller se articula a partir de los conceptos básicos de la fotografía analógica, desde la construcción de una cámara básica (pinhole, estenopéica), la toma fotográfica y la instalación de un laboratorio sencillo, hasta el revelado de las imágenes. Se abrirá paso al uso de cámaras analógicas tradicionales para la realización de un proyecto propio.

La Cámara Estenopéica.

  • Introducción. La luz, el tiempo, el diafragma, el soporte fotográfico. Pruebas con cámaras a disposición. Revelado de negativos en el laboratorio.
  • Construcción de una camera sencilla. Positivado en el laboratorio
  • Paseo fotográfico y revelado in-situ con laboratorio portátil.
  • Revelado en laboratorio. Presentación de una camera profesional (gran formato). Introducción al uso y los formatos de película. 

La Cámara de película.

  • Introducción y operación básica: cargar, tomar, rebobinar. Planteamiento de los proyectos.
  • La luz: Medición. Ejercicio aplicado: Retratos o proyecto.
  • Química básica. Revelado de los negativos.
  • Copias en Papel.
  • Extra revelado. Revelar los negativos, experimentación con café, té, vino…

Inscríbete a este taller a través del siguiente formulario: 

Datos de contacto:

Diógenes, centro creativo · espacio cultural

  • www.diogenes.cat
  • talleres@diogenes.cat
  • +34 620165737 / +34 932658094
  • C/ Martínez de la Rosa 21. Barrio de Gràcia, 08012. Barcelona
  • Metro: Diagonal
  • Evento en facebook: http://www.facebook.com/events/294014354022718

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08/05/2012

Taller ‘Creando figuras de cartón’

¿Quién imparte este taller?

Lola Zavala es mexicana y reside en Barcelona desde 2003, es arquitecta titulada en la UNAM (México), realizó una maestría en Restauración de Monumentos Históricos y una diplomatura en Museografía, ambas en la ENCRyM-INAH (México). Actualmente está terminando su tesis doctoral en la UPC (Barcelona). Es una apasionada de la cultura y el arte popular, las tradiciones y la artesanía de su país. Influenciada por Don Pedro Linares (el padre de los alebrijes) desde muy joven ha incursionado en la técnica de la cartonería tradicional mexicana elaborando muñecas, animales fantásticos, máscaras, Judas, esqueletos y luchadores y para la asociación Mexcat a Panchito y Lupita (cabezudos/capgrossos, mexicanos). Ha cursado diversos talleres de cartonería, entre los que cabe destacar uno de elaboración de Judas en el Museo del Carmen y otro impartido por el maestro Leonardo Linares (nieto del citado Pedro Linares) en el Museo Estudio Diego Rivera, desarrollado notablemente sus conocimientos sobre esta técnica de la mano de grandes maestros cartoneros. Recientemente ha inaugurado la exposición “De tripas y cartón salen bichos de a montón” en la Sala La Lottería (Barcelona), donde fueron mostradas 54 creaciones propias. Participa con su obra “México el refugio, una maleta mi memoria” un homenaje a Remedios Varo (en la foto), en la muestra colectiva e itinerante “Les maletes catalanes” actualmente exhibida en Les Esmandies, en Mataró.

http://iyaricartoneria.blogspot.com 

Talleres de Artes y Oficios Diógenes

En Diógenes invitamos a expertos diversos de disciplinas vinculadas a procesos artesanales o de trabajo manual, para que compartan sus conocimientos y experiencias, desarrollando talleres donde puedan explorarse técnicas, recursos o herramientas relacionadas a Artes y Oficios. A través de estos talleres se busca la iniciación en un oficio artesanal, la estimulación de la creatividad, la exploración práctica o la producción de piezas o productos. Nuestros grupos son muy reducidos para poder darte toda la atención necesaria.

Descripción del curso

El taller incursionará en la técnica tradicional mexicana, conocida como cartonería. Esta técnica utiliza el papel reciclado y el engrudo como base para la creación de muñecas, máscaras, piñatas, esqueletos y animales fantásticos (alebrijes), ya sea utilizando un molde como base, elaborando una estructura propia (“el esqueleto” de la pieza) o trabajando a “molde perdido”. El papel es la piel que le dará forma a esos seres que habitan en la imaginación y el color será el elemento que les dará vida.

Objetivos

  • Realizar una o varias piezas de cartón según la técnica tradicional mexicana
  • Conocer las diferentes posibilidades de la cartonería, diferentes al papel maché
  • Iniciarse en un oficio artesanal

Público

‘Creando figuras de cartón’ está dirigido a jóvenes y adultos que quieran iniciarse en la técnica artesanal de la cartonería sin necesidad de conocimientos previos.

 Fechas y precios

Este curso consta de 20 horas:

  • Del 4 de junio al 30 de julio
  • Horario: Lunes de 18.00 a 20.00 hrs.
  • Precio: 160€
    • Descuento: 10% a Amigos de Diógenes
    • Incluye materiales

Temario:

  • La cartonería mexicana. Historia, las diferentes piezas que se elaboran a lo largo del año. Los grandes maestros de la cartonería en México.
  • Manos a la obra.
  • Elaboración del molde o esqueleto de la figura. (a elegir por el alumno).
  • La piel.
  • Aplicación del color.

Inscríbete a este taller a través del siguiente formulario: 

Datos de contacto:

Diógenes, centro creativo · espacio cultural

  • www.diogenes.cat
  • talleres@diogenes.cat
  • +34 620165737 / +34 932658094
  • C/ Martínez de la Rosa 21. Barrio de Gràcia, 08012. Barcelona
  • Metro: Diagonal
  • Evento en facebook: http://www.facebook.com/events/136642406470480

Si tú también quieres compartir tu experiencia o conocimientos dando talleres ¡envíanos tu propuesta!

08/05/2012

#SimulacroElectoralMEXenBCN

Haz click aquí para ver los Resultados de la Votación y de la encuesta aplicada a los participantes del #SimulacroElectoralMEXenBCN

Junio 3, 2012.

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#SimulacroElectoralMEXenBCN

A un mes de las elecciones en México

Sábado 2 y Domingo 3 de junio, de 10 a 20 hrs. 

¡Participa! Ven a votar.  Se solicitan voluntarios de casilla.